大藝術家 994發行渠道

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    994發行渠道

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    自從十一工作室成立以來，埃文-貝爾等人前後兩次討論過發行渠道的問題，兩次都是因為工作室的人手不足、精力不足，最終決定放棄。而大衛-格林布拉特離開十一工作室之後，這塊領域更是被冷落，沒有人再提起。

    其實過去一年來，十一工作室缺少發行渠道的問題已經逐漸凸顯了出來。

    首先是「神秘肌膚」的發行問題，在沒有發行公司願意接手的情況下，埃文-貝爾選擇了前往威尼斯電影節參展，可以想像，如果「神秘肌膚」鎩羽而歸，那麼他們接下來就需要在多倫多電影節、聖丹斯電影節等地不斷參展，一直找到願意發行這部作品的公司位置。

    其次是「陽光小美女」，這部作品甚至沒有公司願意製作，今後製作出來的發行問題也勢必不容忽視。其實包括「撞車」、「致命身份」等作品在內，十一工作室的作品總是個性十足，並不是電影公司期待的作品，每一次的發行都是一個問題，而這個問題今後還會將一直持續下去。

    埃文-貝爾正是意識到了這一點，所以從「神秘肌膚」開始，有意識地開始探求電影的發行渠道，為「陽光小美女」等作品的將來謀求出路。包括泰迪-貝爾、伊登-哈德遜這次和韋恩斯坦兄弟一起進入學院公關的學習，也是對發行渠道的一種探索。可以說，十一工作室已經知道，缺少發行渠道對於公司的影響了。

    以前，十一工作室沒有開拓發行渠道，一是沒有人力，二是沒有財力，三是沒有精力。再加上當時十一工作室剛剛起步，即使沒有發行渠道，影響也不會太大。現在，隨着十一工作室的發展，發行渠道的重要性越來越大，對於工作室的影響也會越來越大。

    不僅是皮克斯的問題，想想「神秘肌膚」和「陽光小美女」，這樣的作品在十一工作室肯定不會少。所以發行渠道的影響會一直持續下去。而人力、財力、精力對於現在的十一工作室來說，都不再是問題了，也許，是時候建立十一工作室自己的發行渠道了。

    其實，十一工作室的發展是頗為畸形的，一般來說，無論是獨立電影公司還是獨立音樂公司，都會建立屬於自己的發行渠道，比如當初的自由選擇，大衛-格林布拉特就為十一工作室帶來了獨立發行渠道，雖然十分狹窄，但還是有的，只是後來十一工作室有了華納唱片的發行渠道，有了更大的舞台，自由選擇的發行渠道就沒有發揮作用。而獅門影業、米拉麥克斯、頂峰娛樂這些著名的獨立電影公司，都是有自己專屬的發行部門，負責發行事宜。

    十一工作室原本就是埃文-貝爾為了音樂夢想而成立的簡易工作室，當初誰也沒有想到，最後會發展到現在的規模。所以，在當初缺乏財力和人力的情況下，沒有發行渠道也是正常的。之後，十一工作室的作品不多，又有了華納唱片、華納兄弟、二十世紀福克斯等合作發行公司，自然就忽視了發行渠道這一塊的發展。如果大衛-格林布拉特沒有離開，他肯定不會忘記的，但是現在……

    所謂發行部門，是一個很特殊的部門。發行，是建立在製作公司和院線之間的橋樑。發行部門主要負責的職責有：拷貝、非影院、法律事務、財政、財務管理和運作、系統和銷售運營、放映業務等等。總體來說，就是負責與院線打交道，負責與航班、輪船、軍隊、學校等非影院機構的放映業務，負責dvd發行之後的銷售和租賃業務等等。一句話，發行部門就是負責把製作公司拍攝出來的作品推廣出去。

    在大型電影公司之中，當一部影片立項並開始製作的時候，發行部門的工作就開始了，前期的營銷計劃就必須與宣傳部門配合，陸續展開。而當作品拷貝就緒，試映工作就劃分到了發行部門旗下。一般來說，試映分為兩種，一種是針對內部人員，包括公司經理、導演等都會參加；一種是有選擇性地找普通觀眾，根據觀眾反饋，對作品進行修改。

    放映策略一般有三種，大規模上映，主要是七百到四千塊銀幕；有限上映，主要是五十到七百塊銀幕；以及獨家放映。制定放映策略，這也是發行部門的工作。比如說這次「神秘肌膚」的放映策略，韋恩斯坦兄弟選擇前面三周都是限定放映，一直到第四周才開始逐漸提高銀幕的數量，這都是和公關策略互相搭配的。

    同樣的，放映檔期也是發行部門的工作。大衛-格林布拉特目前在環球影業負責的就是這項工作，去年暑假「機械公敵」和「諜影重重2」的鬥爭，就是發行部門互相較勁的產物。一般來說，硬碰硬，還是避開檔期，發行部門必須互相試探、互相制定策略，這是十分需要經驗和才智的一項工作。

    當然，對於發行部門來說，非常重要的工作就是和院線打交道。所謂院線，就是同一個機構或者組織按照不同的權利方式擁有多家應援，並對這些電影院視線統一管理的體系。

    其實，在早期，電影放映業是一種具有壟斷性質的行業，諸如華納兄弟、米高梅、環球影業、派拉蒙這些老牌電影公司，都擁有自己的電影院線。可是1948年派拉蒙案通過之後，為了反對行業壟斷，美國的電影公司就不可能同時掌握從內容到放映之間的所有環節了。院線就從各大電影公司分離了出去，成為單獨的一個行業。所以，現在大型電影公司只有發行部門，卻沒有自己的院線。

    目前，美國的放映業也是由幾條大院線控制着，包括了通用、聯藝、amc、卡邁克、馬庫斯等等。去年統計的結果美國大約有四萬塊銀幕，其中百分之四十五都被這幾家院線控制，並藉此聚斂了超過八成的票房收入。僅以全球第二大院線連鎖集團amc為例，其在美國一共有三千五百塊銀幕，遍佈全美主要城市。

    當然，除了大型商業連鎖院線，美國電影業也始終存在着一些獨立和藝術院線，這些藝術院線為美國大學開設電影研究課程提供了有力支持。現在美國排名第一的藝術院線是地標（landmark）公司。

    所以，發行部門需要做的，就是和美國的各大院線進行合作，對電影上映的票房分紅做一個協議。一般來說，合作有兩種方式，一種是議定保底價，比如這部作品在若干銀幕上映四周，支付十萬美元，這是固定的，製片公司多掙多得，少掙就賠了；不過在北美都是採用第二種方式，分成。

    分成其實很簡單，目前發行部門與院線的慣例就是，前三周九比一，發行部門拿九成的票房，院線拿一成，保底七成。簡單來說，比如說一部電影的票房是一萬美元，扣除固定開支之後是九千美元，那麼得到的數字是八千一百美元，這是第一個選項；而保底七成是第二個選項，是在不扣除開支的情況下乘以百分之七十，這個數字將會是七千美元。發行部門都會看，這兩個選項哪個數字大，就選擇更大的那個數字作為收入。

    從第四周開始，比例就是六比四，第六周是五比五，第七周是四比六，第八周是三比七。換而言之，播放時間越長，院線提成比例越高。這也是為了鼓勵電影院更久的放映影片。當然，這個數字只是慣例，根據作品的不同，會有一些變動，比如說大製作電影九比一分紅持續時間就會相對來說長很多。

    在之前提到了一個「固定開支」，這個數字也不是固定的，會根據院線內部播放銀幕的多少、播映廳的大小而發生改變，這也是第一選項和第二選項會互有高低的原因。

    除了和院線的談判之外，發行部門還需要僱傭調查公司，也許是公開地、也許是非公開地對院線進行調查，從而避免院線瞞報票房的情況出現。當然，這種情況十分罕見，幾乎不可能，這可是信譽問題。

    總而言之，發行部門可不是一個簡單的工作，它所牽扯到的工作十分繁瑣。這也是之前十一工作室一直沒有發展這方面的原因，人力、財力、精力的確都不允許。

    其實，埃文-貝爾當初根本沒有想到十一工作室會需要開拓發行渠道，就算是去年暑假在療養院和史蒂夫-喬布斯談過之後，埃文-貝爾也始終是沒有想到。一直到威尼斯電影節之後，再到過去兩個多月泰迪-貝爾、伊登-哈德遜忙碌學院公關的事，現在有了皮克斯的第二次合作談判又碰壁了，埃文-貝爾才真正地意識到，十一工作室已經不是當初那個自娛自樂的小工作室了，當然，他也沒有想要成為大型電影公司，只是想讓工作室製作出來的作品有更好的出路罷了。

    不知不覺中，十一工作室的確是在成為第二個夢工廠的道路上，只是，未來是否能取得夢工廠的成就暫時不得而知。至少，發行渠道的事情沒有解決，十一工作室的未來就是無數不確定。因為，在美國，沒有控制發行渠道的電影公司，是沒有辦法佔據主動的。看看皮克斯如此重視迪士尼的發行渠道，就可以略知一二了。

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