玩家之心 第六十二章 動畫電影【求推薦票！第一更】

    電子遊戲行業的發展日新月異。

    無論是那些已經成名的場上，還是那些默默無名的場上，都在嘗試一條又一條新的路線。

    哪怕是萬戶這樣的大公司，也不可能憑藉一己之力，壟斷所有的遊戲類型。

    高橋最近這幾天，都泡在渲染農場這邊。

    萬戶製作的第一款3d動畫電影的所有素材，終於渲染完畢，基本可以進入後期剪輯緩解了。

    整部電影，付出的成本非常高。就算光算電費，成本也在兩千萬人民幣左右。

    剩下的硬件設施，人員投入，自然就不用說了。

    不過，這款投資巨大的動畫電影，對於萬戶3d技術的提升，有着很關鍵的作用。

    從多邊形到環境光渲染，甚至再到較為粗淺的骨架綁定。

    憑藉着這一部3d動畫，萬戶在3d算法和硬件方面，至少領先了同類競爭對手五年。

    高成本投入的效果自然也是驚人的。

    整部動畫的角色動作，雖說不是自然，而是略顯誇張，甚至略有迪斯尼的風格。但是誇張的同時，卻又不會讓人覺得不舒服。

    而從技術說回到劇本，這也是對於萬戶的劇本人才的一種鍛煉。

    除非像是那種純對戰沒有劇情的遊戲，不然其他的遊戲類型都需要劇情作為襯托。

    哪怕就是馬里奧大叔，一次次鑽水管不也要有個救公主的劇情。

    雖然救來就去，玩家們也都發現其實公主更喜歡和庫巴呆在一起。

    或許馬里奧的存在，只是碧池公主和庫巴之間的小情趣也說不清。

    甚至，馬里奧的弟弟路易吉，都不得不穿上環保的顏色，不停地暗示自己的哥哥了。

    想要製作一款大眾向的作品，首先自己的政治傾向不要過於明顯。選擇表達的主題，也是一個比較寬泛，無論是誰都無法否認的主題。

    像是《玩具總動員》表達的主題就是孩子的成長，還孩子長大成人，那些已經成為他回憶，不會再玩的玩具又該何去何從呢。

    而《海底總動員》講述的則是一個尋找的故事，像是《小蝌蚪找媽媽》一樣，要尋找到自己的親人，尋找到一種歸宿。

    這種主題，幾乎無論是誰都會體會到。

    或許有的小男孩捨棄的是塑料玩具兵，有的小男孩捨棄的是芭比娃娃。

    總之，為了成長都是不得不拋棄一些值得珍視的東西不是麼？

    萬戶製作的這款3d動畫，其實依舊與電子遊戲有關。講述的是電子遊戲的發展，被拋棄的遊戲，以及被拋棄的玩家們。

    人們在十五歲之前，會覺得已經誕生的東西，在這個世界一直有。

    在十五歲到三十五歲的時候，覺得新誕生的事物，是一次有一次偉大的革命。

    而在三十五歲之後，覺得新出現的一切，都是反人類的垃圾玩意。

    電子遊戲從雅達利時代誕生，到如今也有幾十年了。

    當初玩遊戲十幾歲的少年，此刻也已經成為了一個三十多歲的大叔。

    遊戲還在不斷地推陳出新，但是三十多歲的大叔，卻玩不動那些新的遊戲了。

    無論是學習能力，還是反應能力，亦或是時間，都不那麼充足了。

    沒有辦法重新學習一款遊戲了。

    因此，當他想要放鬆的時候，就會選擇那些自己熟悉的遊戲。

    而他甚至可能在當年，還憑藉着這款遊戲獲得過榮耀。獲得過屬於自己的冠軍。

    而在此時，還有一個小孩子，他覺得大人玩的遊戲，都是老掉牙的古董，他想要玩最新最coooooooooooooooooooooool的遊戲。

    於是，兩個人遊戲觀的衝突，就帶來了一系列的矛盾。

    最後，經過了種種艱難困苦，種種危機考驗，兩個人最終互相理解了，完成了一個大圓滿的結局。

    這是一個很經典的荷里活電影套路。

    並且，因為影片的製作目標是老少咸宜。

    因此，不同年齡的觀眾，會帶入到不同的角色當中。

    遇到中年危機的中年人，看到的是那個沉迷在過去的大叔。

    而還覺得這個世界一切都很新鮮，覺得自己能夠改變世界的孩子，則是那些年輕孩子們的帶入對象。

    當然了，現在的大叔，在多年以前也是一個意氣風發的年輕人。

    整個故事在矛盾衝突上又有一些升華，而這種升華在九十年代美國荷里活的文藝片中也頗為常見。

    不過，說一千到一萬。

    電影劇本誰都知道該怎麼做，但是不同的人製作起來，卻又不是一回事。

    就像是兩盤一樣的原料，不同人炒出來的味道也會絕然不同。

    而後期的剪輯工作，被稱為電影的魔法，自然在這個過程中，對於影片的影響也十分重要。

    如果說其它的工作人員，對於這部3d電影，可以說是十分的滿意。

    但是高橋對於這部3d動畫電影，其實不是非常滿意，有很多地方還有繼續進步的空間。

    比如片中動物的毛髮，看起來就不是很自然。

    比如片中有些建模和貼圖的精緻程度也不是很夠。

    不過，這天下哪有一口吃成一個胖子的道理。

    高橋的耐心很足，並且對這部電影，也有很強的信心。

    要知道，現在美國的荷里活電影工業，對於電腦特效這種東西，雖然已經在嘗試了，但是還沒有大量的使用。

    萬戶的這部動畫電影，一旦登陸了美國院線，一定會讓以前那些看慣了二維動畫，以及各種特技拍攝手段的觀眾大呼過癮。

    甚至，這部動畫電影的一些瑕疵，都會被觀眾們有意無意的忽略。

    而在這之後……

    估計想要與萬戶進行特效合作的電影公司，也會漸漸的多起來。

    萬戶也算是在另外一個領域，站穩了腳跟。

    其實現在萬戶許多的內容製作，所採用的都是矢量技術，保存的也是大解像度、大清晰度的圖。

    這固然會使成本增加，但是如果以後有朝一日，會出高清重置版，也會為將來省去很多麻煩。

    漫長的剪輯和微調結束，高橋作為第一批觀眾，終於能夠看到完整的電影了。