殷俊看過的電影很多。
基本上無論是好片還是爛片,只要他覺得有興趣的,一開始都看。
但到了後來,知道有了知乎、貼吧、豆瓣這些評分工具之後,殷俊便開始有選擇性的看了。
說實話,在票房大爆炸的年代,其實內地的很多電影,都沒辦法看。
娛樂性是夠了,話題性是夠了,但已經缺乏了很多東西,遠遠比不上80、90年代那一批電影人做的。
《活着》、《黃土地》、《霸王別姬》、《一個也不能少》……等等電影,似乎再也不可能再見到了。
至於說賈章柯這一群導演拍的所謂的文藝片,殷俊也看了,可大部分絕對不符合大眾的審美觀,相反的還會讓人厭煩。
因為他們總是喜歡把那些特殊年代的事情,翻來覆去的講,就好像華國沒有什麼好的值得宣傳一樣。
當然了,這也是因為外國人最喜歡看華國的落後、愚昧,為了迎合外國人的口味,這群不屑與商業片導演們為伍的導演,自然就不會拍出讓華國影迷喜歡的電影了。
殷俊更多看的,還是美.國的電影。
別以為美.國只有商業電影,其實他們的藝術電影同樣的出色。
就比如殷俊的《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《廊橋遺夢》這些電影,你能說它們不好看,不讓人感動嗎?
而衡量一部美.國電影是否優秀的標準,則是imdb top250這個神級榜單。
凡是進了這250名的電影,殷俊都看過。
它裏面不僅僅是文藝片,還有商業電影,稱得上非常的公允。
殷俊記憶中彌足珍貴的好劇本,不少便是從裏面得來的。
不過這一次的六個劇本,少年卻還是以商業大片為主。
荷里活的電影公司,肯定不能缺乏獎項,不能缺乏自己拿出去值得驕傲的藝術電影。
但如果哪家公司沉迷於此,那麼距離它的衰敗就指日可待了。
聯藝電影公司之前的慘痛教訓,就很好的說明了這一點。
所以,能決定荷里活電影公司能不能保持長青的訣竅,還是不斷的拍受歡迎的商業電影,掙大錢。
迪斯尼未來為什麼那麼牛,直接成為了無可匹敵的世界第一娛樂集團?
還不是他們的項目都大賺特賺,再加上周邊的產品開發成了一個極致,所以才能一家獨大的?
殷俊可不會那麼的自負,覺得自己的集團什麼都好,幹什麼都行。
在這個世界上做運營,就必須要尊重世界的普遍規律,就要尊重這個行業的規律。
目前在迪斯尼和聯藝電影兩大公司來說,他們期待的和希望的,當然就是更多賺錢的系列大片。
給迪斯尼的第一部《七寶奇謀》,便是來源於此。
《七寶奇謀》其實就是七個小孩子對抗邪惡的故事,其中加入了海盜、邪惡、搞笑、寶藏等等元素,充滿着趣味,所以非常的受歡迎。
它的編劇叫做克羅斯?哥倫布,也就是幾年之後的《小鬼當家》的編劇兼導演,也是《哈利波特》第一二集的導演。
可以看得出來,《七寶奇謀》正好是讓哥倫布啟發了自己對兒童喜劇的想法,這才有了後面讓他大紅大紫的《小鬼當家》。
在殷俊的記憶之中,《七寶奇謀》好像是85年的北美票房前十的作品,但在北美卻是沒有過億的,要加上了歐洲和南美的票房,才過了1.5億美金。
票房並不算高的《七寶奇謀》,為什麼會被殷俊選中呢?
很簡單,因為這部電影很有童趣,在以後條件允許的情況下,殷俊準備把它放在迪斯尼樂園裏面,成為一個著名的娛樂項目,就像是「加勒比海盜」、「獅子王」等電影主題遊樂項目一樣。
根據藏寶圖發現的地下世界,對於孩子們的吸引力,可絕對是很大的。
不知道前世為什麼這個項目沒有做出來,可能是因為發行公司是華納兄弟,而不是迪斯尼或者環球吧。
環球有環球影城,迪斯尼有迪斯尼樂園,這兩個世界上最大最火爆的主題樂園,便是這兩大集團鞏固勢力發展的重要利器。
華納兄弟恰好缺乏的就是這個。
第二部的電影叫做《豬頭逛大街》。
說起這部電影,華國的觀眾或許了解得不多,但只要從它一口氣拍了三部,便曉得它有多麼的優秀。
事實上,再說一部電影,或許大家會更加形象的感受它。
《阿呆與阿瓜》。
這部讓金凱瑞一片成名的爆笑電影,實際上內容形式和《豬頭逛大街》是差不多的。
只不過《豬頭逛大街》更加的理智一些,在一片爆笑聲音中,更加的強調友情和磨礪,而不像是《阿呆與阿瓜》那樣純粹的無厘頭。這就是為什麼金凱瑞說自己和周星池很像的原因。
相比起來,《豬頭逛大街》更加適合全年齡段一點,特別是年輕人,可以向他們傳遞正能量。
別以為美.國就不需要什么正能量,他們同樣也是鼓勵用優秀的電影去影響年輕人的。
迪斯尼公司現在做的電影,基本上全都是這樣的電影,這就符合他們一直以來的「青少年最好的朋友」的定位。
事實上,在前世,饒是迪斯尼集團已經成為了世界第一的娛樂集團,迪斯尼公司本部出品的電影,你永遠看不到什麼血腥、x情、暴力等等因素的存在。
他們旗下的試金石、漫威影業、米拉麥克斯等等子公司,才是出品那些不適合年輕人看的電影的存在。
殷俊覺得他們這個習慣很好,值得表揚和保持。
即便是以後迪斯尼眼饞聯藝電影公司的商業大片收入,殷俊寧願再分給他們一兩家子公司,也不要他們自己去毀了牌子。
迪斯尼的第三部電影,是《三個奶爸一個娃》。
這是一看名字就曉得是什麼類型的電影,整部電影圍繞着三個鑽石王老五和一個女嬰來訴說故事,從一開始的無法接受到後來的逐漸磨合,再到產生了濃厚的親情……片中充滿了溫馨和有趣,笑料十足卻絲毫不低俗。
它還是1987年的票房冠軍,北美票房就有差不多1.7億美金,直接擊敗了艾迪墨菲的《比弗利山警探2》,非常的強勢。
但是呢,《三個奶爸一個娃》並不是原創,原創是1985年上映的法國電影《三個男人和一個搖籃》,這部電影同樣是那麼的風趣幽默,在歐洲也獲得了很好的評價。
殷俊早在2年前就把《三個奶爸一個娃》的劇本寫好了,所以這一世的原創就是他,如果法國那邊想要版權的話,還得從麒麟文化購買。
《三個奶爸一個娃》對後世的啟發,是很有意義的。
不知道有多少的電影,就開始用奶爸和萌娃來做噱頭,票房還都挺好。
二十多年以後,程龍和古添樂也出演了一部《寶貝計劃》的電影,模式就是來源於此。
總的來說,迪斯尼的三部電影,是講究票房和口碑齊飛的,可換到了聯藝電影公司,就完全不一樣了。
他們只想要票房,爆炸一樣的票房。
所以殷俊第一部給他們的,就是《亡命天涯》。
對。
就是那部哈里森福特出演的《亡命天涯》,也是第一部在華國內地上映的分賬形式的美.國大片。
它的原型是60年代的同名電視劇,不過這個版權早在幾年前就被殷俊買到了,然後重新編寫了劇本。
這是93年的北美票房季軍作品,拿了差不多2億美金的票房。
哈里森福特那時候不能說正值巔峰,可中年人的成熟魅力,仍舊讓他表演得遊刃有餘,非常的帶勁兒。
特別是那縱身一躍,更是成為了華國人心目中的一個經典鏡頭。
這部電影,殷俊提前了10年拿出來,也是想要給哈里森福特的,狀態更好的他,正是名氣和能力最巔峰時代的他,一定能給出一個更加讓人滿意的答卷。
雖然哈里森福特是貴了一點,可這對於提升聯藝電影的整體實力形象,還是有很大好處的。
第二部是《鱷魚鄧迪》。
《鱷魚鄧迪》來自於澳大利亞的電影公司,但卻創造了一個奇蹟,連拍三部電影,全球總票房超過了8億美金。
這是一個和人猿泰山差不多的故事。
一個勇敢的狩獵鱷魚的鄉村人,跟隨女記者來到了繁華浮躁的紐約,從而發生了一系列啼笑皆非的故事。
這裏面古老和現代的衝突、單純和複雜的衝突、樸質和浮誇的衝突……這些結合在了一起,讓人在大笑之餘,又有些深思。
總的來說,它也是屬於80-90年代一個很不錯的系列電影,拿在83年來製作上映,是再好不過的決定。
第三部叫做《玩盡殺絕》,是一部燒腦的電影。
它是圍繞着幾個男女之間的故事,充滿着謊言欺騙和背叛。
劇情一直都在反轉,不到最後一刻,你根本不知道劇情的結局是什麼。
看着這些帥哥美.女們在一起演戲,看着他們光鮮的外表之內,那種醜惡的內心,的確是一種顛覆。
這是一部1998年才上映的電影,拿到1983年來播放,這種燒腦的情節和佈局,顯然會讓觀眾們更加有興趣。
它也會拓展聯藝電影的電影類別。
畢竟,《玩盡殺絕》可是一口氣拍了4部的,其受歡迎程度可想而知。
綜合起來看,其實殷俊給的並不僅僅是兩家公司各三部電影而已,如果包含着續集來看,起碼都有十部。
荷里活也是最善於開發續集的地方。
一旦擁有了版權,一旦發現這個熱度已經又炒作了起來,那麼再老的電影,也可以繼續的拍。
比如說《奪寶奇兵》的第四部,就是時隔十幾年之後的作品。
外加《侏羅紀世界》,同樣也是如此。
殷俊現在做的,就是給出一個又一個可以衍生出來的ip,供兩家公司拍攝和發展。
但別覺得這樣就很多了。
一家荷里活巨頭,誰不是有着數百上千的電影庫,有着同樣數量的版權?
如果是底蘊少了的話,遇到挫折的話,便太容易失敗了。
後來收購了聯藝電影的米高梅電影公司,雖然擁有《007》的版權,可他們也太依賴《007》了,最終一旦《007》不能給他們賺大錢,就立刻會陷入困境之中。
因此米高梅才有了三次被甩賣的命運。
想要讓麒麟集團迅猛穩定的發展,殷俊需要做的,還多着呢!
……
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