我的光影年代 第一百八十四章 一月（4/5）

    糖糖的突然加入，搞得師兄妹沒了繼續探討的想法。

    畢竟誰都知道，整個《果婚時代》，演技墊底的是霜妹子，然後就是糖糖了…

    但她已經盡力發揮了！

    而且在很多戲，就像日常一樣，所以，還不錯…

    但是，比較其整個劇組，她還是有些拖後腿，尤其是拍到童佳倩和她媽媽的戲份，張凱莉總是需要先陪她對好戲，然後才能開拍。

    ……

    說到底，演技是一門技藝。

    是技藝就有高下之分！

    所以，才會有最佳男演員，最佳女演員…

    最佳就是第一的意思。

    對一般觀眾而言，其實影視劇演員的表現都還可以，能出現在小熒屏上的演員，基本都能做到該哭的地方哭，該笑的地方笑…

    當然，也有哭不出來的，這就是演不到位。

    就比方說演韓商言的那位，明明就哭不出來，微博上反倒一片稱讚——高級演法！

    彼其娘，其實是一種高級的稱讚，你懂嗎？

    回到話題，觀眾的觀影體驗更大程度上來自於，影視中的場景和演員的表演是否吻合於你所認知的這世間的各種喜樂悲歡所應有的狀態。

    如果吻合了，說明你演的對！

    但如果你演的對了，觀眾依然覺得違和，那就是你跟整部戲搭不上！

    我們舉個最典型的例子，《無間道3》，單說陳導明演的怎麼樣？

    其實，還行，沈澄這個角色，老練內斂，既要有匪的霸氣，又要有警察所帶的正氣，又要體現特殊國情下公安所帶有的政治意味，你細品，陳導明確實完成了這些！

    但是呢，非常不搭…

    讓人總想把他從大熒幕里拽出來！

    豆瓣評論也是『鬼知道陳導明出來幹嘛來了』…

    現如今，演技這個東西有些被現在的媒體誤導了，甚至有些神化。

    媒體為了點擊率，總是用一些諸如「逆天」、「爆棚」、「極致」、「神級」、「吊炸天」等詞彙來形容演技，導致於大家對演技的理解都成了一些非常奇怪的解讀。

    看到某人哭了，說神演技。

    看到某人怒吼，說爆發力。

    看到某人演變態，說戲路寬。

    看到某人反串性別，說這演技沒誰了。

    還有什麼『台詞讓人耳朵懷孕』、『整容式演技』、『換臉般演技』、『獻舍式演技』…

    我滴娘來，這幫人真尼瑪會吹！

    我們評價演技，就一點：能讓觀眾共情的，就是好演技！

    戲劇性比較強大的確實更容易引發共情，但那種無聲的靜態，就不能是好演技了嗎？

    你比方說《亮劍》，李雲龍開炮之後…

    在硝煙中無聲站着…

    就這麼愣神了。

    最深的悲痛和不舍，隱忍和無奈，開炮瞬間的震撼等情緒都凝固在他靜默的站着的表情上了。

    要是換了一般炸裂版的演法，大概就是跪在地上痛哭流涕…

    但真要跪在地上，你反而很難感受到李雲龍那種大男人式的悲痛——李雲龍是團長，他身上承載的更多是家國情懷！

    他為什麼選擇這種演法？

    大概就是個人閱歷了！

    金庸先生在《倚天屠龍記》的後記中有這樣一段話：然而，張三丰見到張翠山自刎時的悲痛，謝遜聽到張無忌死訊時的傷心，書中寫得太也膚淺了，真實人生中不是這樣的。因為那時候我還不明白。

    這段話書寫於金庸的大兒子査傳俠於美國自縊身亡之後…

    很多的天真、無知與狂妄，都來源於人生閱歷的缺失，於人情，於世事，於藝術，於生活。

    這並不可恥，也不可悲，畢竟有些閱歷如果一輩子都沒有，可能會更幸福。

    但對於表演來說，沒有閱歷，也就等同於沒有生活，沒有生活真的演不好戲！

    柳天仙，您覺得呢？

    算了，不止柳天仙，其實呂瀟然也有這樣的缺陷，成名之後，他的生活更多就是拍戲、接戲…

    很少有生活的沉澱。

    長此以往，他的演技恐怕會止步不前…

    對此，他的處理辦法就是不接自己沒把握的戲…

    ……

    霜妹子繼續跟組，她現在的身份有點像呂瀟然的助理，呂瀟然下了戲，她就圍上來，談自己的看法。

    性格也變了不少，跟劇組的不少人都開始熟絡起來。

    小姑娘張的就像好人，態度恭敬，再加上跟呂瀟然關係匪淺，大家自然也都願意跟她聊天。

    然後她才發現，其實大部分知名演員私底下挺簡單的，你對他尊敬，他就對你不錯…

    尤其是曹斌坤，教給她很多演戲的道理。

    「你看，很多人說瀟然是戲霸，你覺得他是嗎？」

    霜妹子仔細想了想，然後搖頭…

    「你在劇組的時候，對方常常會提問問題，而當你回答不上來的時候，總會覺得對方怎麼那麼咄咄逼人。但事實上並不是對方有意向想用氣場壓倒你，而是自己確實準備不足，沒有為這場戲做好充分的準備，於是常常就會出現「底氣不足」的表現，那你就認為他是戲霸了？他只是比你準備的更充分！」

    「娛樂圈當然也有那種討好型人格的演員或是藝人，更有那種非常禮貌管每個工作人員都叫老師的年輕晚輩。但你要記住，無論是哪一類型的表演者，將自己的角色塑造好，配合完成劇組的工作，不辜負導演和觀眾對自己的期望，這才是一名成熟且專業的演員該具備的專業素養！」

    「所以，只要演技好，其他無所謂？」

    「…這個涉及到做人，如果能在演戲之外，做人做得好一點，那當然更好…」

    「那要是做不好呢？」

    「你連做人都做不好，還演什麼戲？」

    霜妹子連連點頭…

    她感覺演完《果婚時代》，自己完成了重新做人的整個過程——比大學老師教的有用的多！

    快被忽悠瘸了…

    ……

    電視劇進入到正常拍攝流程，就很快了，經常一天十幾頁紙…

    畢竟大家的檔期擺在那。

    時間很快進入到一月中旬。

    這天，拍攝結束，一群人圍在一起討論《赤壁》（下）…

    先討論劇情…

    《赤壁》（下）…很扯淡，上一部有萌萌站起來，下一部有小喬千里送穴…

    還有孫尚香把曹營的地形圖匯在自己的身上，當着一堆人的面，緩緩脫下衣服…

    非常有娛樂精神！

    吐槽的聲音超過了上一部，票房表現不是很理想。

    反正『橙子』買了五萬張《赤壁下》的電影票，首周居然沒賣完，不得已打八折促銷…

    這波至少虧了十幾萬！

    「《赤壁》的北美成績很差…北美的觀眾真的沒有責任也沒有必要去了解遠東國家的某件事，我們的電影還是不要過於追求所謂的海外票房…」

    按理說，吳白鴿完全按照西方的審美打造的《赤壁》，但北美觀眾就是不買帳！

    《赤壁》登陸美國，開始在2家院線點映，美國通常對國外引進影片和獨立製作電影進行小範圍的點映，或限制性的地區放映，通過票房情況判斷該片受歡迎的程度來確認是否擴大院線，這是基於市場考量，《赤壁》單館票房只有6552美元…

    此後，《赤壁》最高在42家院線放映，苦苦堅持了14周，單館只有167美元，美國本土總票房區區605174美元，這是個慘不忍睹的數字。

    要知道即便是《巴爾扎克的小裁縫》，北美票房都有65萬美元…

    老謀子的《滿城盡帶黃金甲》，北美票房高達656萬美元！

    組峰有不同意見：「…但是《赤壁》在日苯還有韓國的成績很好！」

    沒錯，《赤壁》雖然在北美遭遇滑鐵盧，但是全球票房創下華語電影新高。

    日苯，《赤壁》上5413萬美元，下集4808萬美元，韓國兩集合計達2288萬美元，甚至像阿聯酋這樣的國家也有27萬美元的票房。

    為適應歐美國家的發行，將此片剪輯成一部2小時28分的國際版，在歐洲電影市場也獲得不菲成績，法國票房279萬美元，意大利179萬美元，其它歐洲小國幾乎都引進發行，截至目前，據不完全統計，全球總票房已達到2.38億美元。

    「但不足矣支撐一億美元的成本！」

    「那你說，如果吳羽森按照嚴肅的史料拍攝，會有現在的成績嗎？」