肌肉影帝 第77章 鄙視鏈？

    黃雷放下茶杯，直接問道：「你演那個白血病是不是體驗過生活？」

    丁誠簡單把當時的經歷說一遍，黃雷點點頭，讚賞道：「這才是一個演員的基本修養，只有體驗過生活，才叫演戲！」

    「演員有很多種，什麼電影演員、電視劇演員、話劇演員、戲曲演員、小品演員、相聲演員、歌唱演員、舞蹈演員、雜技演員等等。」

    「如果讓我排序，第一絕對是話劇，然後是電影，最後才是電視劇！」

    「戲劇和話劇作為一種原始表演形式，要遠早於電影電視劇等影像藝術。在我看來，話劇才是演員的藝術，電影是導演的藝術，電視劇是編劇的藝術。」

    丁誠一愣，剛上來就聊的這麼深？

    何炯指了指已經關閉的攝像機，解釋道：「時間還早，咱們閒着也是閒着，黃老師平時就喜歡指點江山，沒事就當聊聊天。」

    這種說法丁誠也同意，話劇是即時表演，出不得半點差錯，站在舞台兩個小時的表演，觀眾就坐在眼前，只要記不住一句台詞動作，立馬歇菜。

    而電影電視劇可以記一段演一段，甚至還有不敬業的演員隨口念個1234567，後期配音再給補上台詞，所有都可以用後期解決問題。

    對於很多對演技有要求的演員來說，演電視劇或許只是純體力活，能將大量劇情順利表達就行。

    電影則需要通過肢體、表情、動作、眼神等演出個性演出內容，並且要在很短時間內交代出很多關係。

    這就是傳說中的鄙視鏈：演話劇的瞧不起演電影的，演電影的瞧不起演電視劇的，演電視劇的瞧不起演真人騷的。

    「我平時只有兩大愛好……」黃雷滿臉認真道：「一是做飯，二就是話劇！」

    這點丁誠相信，不光是他，連旁邊的何炯都是資深話劇咖。一部暗戀桃花源足足被他們演了十幾年，超過八百場，也是醉了。

    就連馬上要來的徐文崢，也是曾經得過白玉蘭金獎的話劇大咖。

    圈裏很多好演員，哪怕已經成為頂級大咖，但還是放不下話劇，放不下舞台。

    甚至有些人，每年只拍一兩部作品，其他時間都用在話劇舞台上，就是為過癮。

    所以這種鄙視鏈的形成，不僅因為賺錢多少，名氣大小，表演難度大小，表演是否過癮，逼格高低等原因，歸根到底還是一種演員對藝術以及對職業道德的堅持和信念。

    不過現在這種情況越來越模糊，很多電影演員又回歸電視劇，純電影咖也開始拍電視劇。很多當年通過拍電視劇走紅的，拍完多年電影後，如今又回到電視劇。

    原因很多，有錢的因素，當然也有好劇本好角色的原因。電影咖回歸電視劇，也是因為國內電影市場增速放緩，國產片票房市場競爭激烈，千軍萬馬過獨木橋。

    而電視劇市場增速要高於電影，隨着大量資本湧入，電視劇製作成本增加，製作水準上升，片酬也增高，演員明星就隨之遷徙過來。

    有人通過拍電視劇積攢完一定的國民人氣和熱度後，也想進入電影行業提升逼格或者是拓展人氣拓展受眾。

    那些電影界不自信的資本也歡迎這樣看起來自帶流量和熱點的劇咖，參與到新電影創作中，各種一拍即合。

    有奶就是娘！

    黃雷看着丁誠，開門見山道：「我平時總是跟學生們說要重視話劇舞台，那裏才是提升演技的最好地方，可很少有人相信，更沒幾個人肯堅持。」

    「聽說你也是科班出身？今天咱們有緣分坐在一起，給弟弟妹妹說說你的經驗如何？」

    丁誠回頭，看着彭彭和妹妹期待的目光，話既然已經說到這裏，沉思片刻後，總結道：「我只能說些個人感覺，話劇在我看來是舞台上一種最直接的現場表演方式。而電影電視劇，是在鏡頭前，一種間接相對封閉的表演方式。」

    「如果以觀眾為對象，那麼空間關係由遠及近依次是話劇、電視劇，電影。我所說的空間關係並不單純指觀演距離，更重要的是觀眾所能捕捉到的細節。」

    「咱們常說細節決定命運，所以不同的空間關係就能決定不同的表演分寸。」

    黃雷聽完眼前一亮，再次對丁誠刮目相看，看似簡單的一句話，居然直指根源，庖丁解牛般犀利。

    「話劇雖然是現場演出，但正因為在現場，需要考慮到各種環境因素，觀眾其實往往是既看不清也聽不清。」

    「這就需要演員必須用更為誇張的表情，更為鏗鏘有力的聲音來詮釋角色，抖出包袱，推動劇情。而且是舞台表演，沒有所謂鏡頭的限制，完全大開大合，張弛自由。有些甚至是臨場發揮，自然酣暢淋漓。」

    「電影電視劇面對的是一塊四四方方的鏡頭，既然是鏡頭，就有入畫、出畫和景別的要求，對細節的呈現也更清晰。所以從某種意義上說，影視劇演員是為鏡頭表演的。」

    「我認為在表演分寸上，尺度由大到小依次是話劇、電視劇，電影。比方說，話劇表演一個吃驚起身的動作，你可以選擇猛然站立來表達情緒波動對不對？」

    「但如果在影視鏡頭前，你這麼噌的來一下，鏡頭就裝不下你了。再比如話劇要想把落寞詮釋到位，動作聲音都缺一不可，而影視表演也許推個特寫鏡頭，演員只是某個眼神就夠了。」

    「舞台的表演形式決定其表演風格，追求的效果就是和觀眾互動。現場叫好、鼓掌、大笑，越熱鬧越成功。如果台下是亂鬨鬨、喝倒彩、無響應，馬上說明有問題，演員必須隨時調整狀態。」

    「電影電視劇因隔着一塊屏幕，演員無法第一時間獲得觀眾反饋。觀眾也因為這塊屏幕，某些瑕疵相對話劇來說容易被過濾掉，而情緒卻隨着影音更容易被調動，所以影視劇追求的效果，就是讓觀眾產生共鳴。」

    「然後再說台詞，話劇是語言藝術，又受限於表演場地的空間大小，所以經常會有大段大段的台詞需要一氣呵成。」

    「當然我並不是說影視演員台詞功底差，只不過影視拍攝都是按條走進度，一個鏡頭的台詞量和整場話劇比肯定是小巫見大巫。」