重回80當大佬 第557章 捧誰紅誰

    中肯地說，後世的互聯網上，尤其是黃易雲音樂上，對中島美雪的作曲能力吹捧有點用力過猛。

    顧驁也承認，壟斷此女原曲的翻唱、編曲權會有非常重大的商業價值否則他也不會果斷趁着對方溢價還不值錢的萌芽期，就砸一億日元先買斷。

    不過，「中島美雪一人養活半個香江樂壇」，還是有點誇張了。

    歷史上，香江娛樂圈那些翻唱過程中作詞、重新編曲的創作者，貢獻並不比原曲作者小。

    有相當一部分中島美雪被翻唱，日語原作也並不是很紅，但翻了之後在華語樂壇翻紅了這主要得益於日語歌的歌詞確實絮絮叨叨碎碎念，不容易唱出意境。

    關於日語歌歌詞爛的問題，後世矮大緊為代表的國內音樂人也是抨擊過多次了。

    包括他做脫口秀《曉說》做到最後，請了次日系導演岩井俊二來訪談，也問起對日語歌歌詞素質的短板。

    岩井俊二當時說了一個生活中的感悟：有一次，他被同事問到「你不是很喜歡xxx的那首歌yyy麼？那麼，歌詞裏發生的故事，你生活中遇到過麼？」

    但他第一反應居然無法回答，下意識緩緩哼唱了的那首歌，仔細復讀一遍那兩句歌詞，才反應過來歌詞裏說的是啥。

    也就是說，相當一部分曰本人在聽歌時，腦子裏是不過歌詞的意思的。日語音節效率太低、太碎煩了，只能哼哈二將那樣無腦哼。

    具體到此時此刻、今晚顧驁選了李科勤填詞、周惠敏翻唱的中島美雪原曲《最愛》，也是這種情況。真去看日語的原歌詞，不但三句唱腔才能湊夠一句話，而且非常單薄、沒有意境。

    （當然曲子肯定是好的。編曲，個人覺得不如港台重編，但不是技術問題，而是日語歌詞的節奏拖累了所配的鼓點。日語唱激情快歌是可以的，但是日語抒情慢歌的歌詞真是折磨人。）

    這一次，如果是換個前世對互聯網利弊見解不夠深邃的小白、穿越過來生硬地當文抄公，那當然有極大的概率看不透這裏面的本真玄機，被後世黃易雲上的評論眾煙霧彈干擾而押錯寶，從而抄不得法、有一定概率撲街。

    可顧驁是什麼人？他前世就是阿狸系摸爬滾打幾年的圈內人，沒吃過豬肉也見過豬跑。他完全知道，如何避開那些浮華的吹噓，直擊事物本源，所以他包裝和捧周惠敏，自然成功率大得多。

    顧驁深知，後世的互聯網，雖然讓人檢索信息方便了很多，但也一定程度上造就了「信息繭房效應」這一弊端。

    什麼是「信息繭房」呢？就是指「在非互聯網時代，曾經不得不與主流價值社會社交、適應主流社會的極端孤僻小眾的癖好者，到了網絡上，都能輕鬆找到自己共同愛好、觀點的同類」。

    這事兒不能說完全不好，畢竟小眾價值也是應該被尊重的，個性多樣性也是有益的。

    但其導致的「只要你夠宅，你就無需再適應主流社會，也不在乎與社會脫節」，同樣需要被重視。

    舉個簡單的例子，度娘上有兩千萬個貼吧，無論多小眾的嗜好詞，或者多冷僻的撲街藝人、遊戲，你度一下都能找到這個吧。

    而且進了吧里看到的全是說這個藝人/嗜好/遊戲好話的愛好者。給你一種「這玩意兒果然是被大家喜愛的」的錯覺。

    比度娘貼吧更嚴重的，就是雲音樂了。

    你點進任何一首小眾到沒人聽的歌，裏面的評論都是點讚溢美（畢竟不喜歡聽的人也找不到這裏），甚至於上升到檔同伐異的高度

    你可以在a小鮮肉的雲歌曲評論里看到「我們家xxx和那些妖艷的小鮮肉不一樣」；也可以在b小鮮肉的圈子裏看到同樣的評論。到最後誰才是那個「一般的、被公眾唾棄的小鮮肉」，似乎就無解了，誰也不會認領，只看到具體小鮮肉的粉絲罵一般小鮮肉。（在具體某一本網文的貼吧里，也可以看到某本具體小白文的粉絲罵一般小白文，最後似乎世界上就沒有一般小白文了，沒人認領。）

    當然了，正如很多攻擊性擴張的社會範式，都是靠把人群簡單劃分為「我們和他們」，並且製造矛盾，從而提升人群內部的凝聚力和信仰擴散力。比如異端歧視、種族歧視、地域歧視……雲音樂以之反抗社交裹挾，抗擊社交巨頭的市場蠶食，這本身是沒有問題的，還給了小眾者自由的避風港，這是好事。它也沒別的辦法可以殺出一條血路來了。

    但作為小眾，時時刻刻需要警惕的就是「我知道我始終是個小眾」，而不會因為在繭房裏待久了，產生幻覺了，飄了，誤以為「我已經是主流」。

    互聯網繭房的正確打開方式，就是享受自己的同好者、並始終保持清醒、不飄、知道自己還是小眾。

    只有這種人，才可以既享受互聯網帶來的便利人生，又不陷入認知陷阱、導致與社會脫節、協作情商下降。

    ……

    解釋得有點深入，而且這番認知也不適合在顧驁身邊的其他戰友那兒賣弄，所以只能是在他自己腦內完成了。

    誰讓這世上，其他人都還不知道互聯網是個什麼東西，又如何談「了解真實的大數據、了解真實的世界、不要被繭房束縛」呢。

    所以，顧驁躲過了幾個陰險的大坑，卻沒有人能看見他的功績，甚至於未來他成功了之後，都無處傾訴他腦內策劃的牛逼，只能忍受被世人視為「顧驁真是福將，又一次運氣好，隨機撞都撞得那麼成功，捧誰誰紅。」

    其實哪裏是隨機撞的，都是日省己身、夕惕若厲換來的。

    兩天的比賽結束，周惠敏和李科勤分別獲得了南女歌手組選秀的第一名。從tvb電視台反饋回來的觀眾來電來看，反響也非常不錯。

    甚至有60%以上的熱心來電觀眾，問了這兩位歌手「什麼時候能夠出唱片」這個問題，着實讓電視台的來電統計部門都覺得羨慕，這個比例比香江前兩年的樂壇形勢要好得多。

    肯打電話到電視台來的觀眾，一般都是比較有激情的，所以他們當中買唱片、為追偶像掏錢的比例，肯定比整個觀眾群體比例要高得多。不過往年也就30%~40%的來電者會關心唱片。

    天鯤音樂的官方信息發佈渠道，立刻回應了一個時間，並且宣傳了一波廣告，表示這一波新選秀歌手，以及去年已經出道的老歌手張雪友，會在暑期檔各自推出首張專輯唱片。

    當然了，天鯤目前的三大歌手，檔期還是要略微錯開一些的，這也是為了銷量打榜，免得自家人沖了龍王廟，熱度持續性不足。這些都是唱片公司的發行細節，自有楊守城去規劃，顧驁也不用操心。

    按照計劃，張雪友在7月份就會推出個人第二張專輯、也是在天鯤音樂的自有cd工廠投產後的首張cd。而周惠敏、李科勤分別在八月中旬和月底出唱片。

    同時，事實上天鯤音樂早已內定，作了點弊他們在周惠敏和李科勤還沒選秀比賽獲勝之前，就已經讓他們各自錄了好多首類似於「b面歌曲」的湊數貨，隨時都可以灌的。

    等比賽結果出來之後，只要根據觀眾反響的程度，重點錄幾首主打歌，並且拍一下宣傳mv，就可以出唱片了，所以才能把生產檔期壓得這麼快。

    當然了，對外宣傳肯定是要說「天鯤音樂的製作人員，以及新晉藝人有多麼多麼努力，不眠不休連夜錄製，報答歌迷們的熱情」。

    賣「努力型人設」，演苦情戲嘛，誰都會。這也不能怪任何人，誰讓粉絲就是吃這一套呢。

    ……

    比賽日後的一個星期，天鯤音樂位於香江紅磡附近的製作中心。

    幕後大老闆顧驁親臨現場觀摩，因為今天這兒要拍攝天鯤音樂出品的第一批mv，也是香江流行音樂界的第一批mv。

    天鯤音樂的製作中心，顯然在規劃的時候就考慮到了這些問題，所以選的是一處層高比較高、由廠房改的寫字樓，並且租下了整整一層。裏面既規劃了錄音棚，也規劃了此前其他唱片公司沒有的攝影棚。

    mv或者說「音樂視頻」這種東西的淵藪很難考證，不過一般認為，是1982年年底，在美國紐約成立的mtv音樂頻道，宣告着這個品類的正式誕生。

    不過早期的mv，依然停留在「現場版錄製+舞台劇劇情」的模式，一直到83年2、3月份時，邁克爾.傑克遜的《beat-it》和《比麗.珍》這兩首歌，由製作公司專門製作了劇情視頻，mv才算成熟。

    如今，香江流行樂壇還在起步期，所以美國都才出現了兩年半的東西，自然沒有流傳到這邊的業界。而且如今還沒有vcd技術，mv這種東西沒法錄到cd唱片裏，只能湊起來當錄像帶賣或者直接在電視台上免費放給觀眾聽，這種沒有看到回本商業模式的事情，香江那些孱弱的音樂業者當然覺得划不來。

    目前亞洲範圍內，也就曰本人在84年下半年開始給頂級歌星出mv，所以顧驁跟進得也不算晚。

    他的手筆，都讓旗下的藝人覺得真是投奔對了老闆，跟着有魄力的老闆混，不管錢多錢少，至少個人發展上就要牛逼很多。