好萊塢製作 第五百七十三章 複雜的特效製作

    ps：今晚碼字到12點，才完成了明天要發的三章，求支持，求激勵！

    在前期準備和拍攝過程中，只有工業光魔和威塔工作室兩個特效組在為劇組服務，但到了後期製作，為了能趕上2006年的暑期檔，杜克必須保證複雜繁瑣的特效製作可以按時完成，從而聘請了更多的特效工作室，加入了進來。

    其中就有在荷里活同樣大名鼎鼎的視覺特效工作室，這家工作室雖然規模和名氣遠比不上工業光魔，但也有自己擅長的方面。

    不過，特效製作依然以工業光魔和威塔工作室為主，像視覺特效工作室這些新加入者，更多的是對一些旁枝末節進行修補。

    就像最早不遵循固定邏輯模式的剪輯一樣，杜克在後期製作時，從來都不是死板的人，剪輯方面由一貫秉承他風格的麥克?道森主持，在重要的特效製作方面，杜克則鼓勵特效師們以開拓式的思維創建角色和畫面，而不僅僅是機械化的遵循他的要求。

    這一事件也很快被漫威影業和華納兄弟拿出來大做文章，作為影片前期的宣傳點。

    工業光魔在《鋼鐵俠》劇組的負責任菲爾?桑德斯就此專門接受了雅虎娛樂的採訪。

    「對於杜克的要求，我們都十分吃驚，甚至對被鼓勵着創造出來的一些意料外的場景感到一點點恐懼。」

    他面對採訪如此說道，「但杜克是一個偉大的導演，他懂得如何激勵全劇組的創作熱情，這是非常有趣的一種展示。因為，雖然我們不直接參與前期，我們卻很早就被杜克邀請來貢獻自己的想法，這很不錯。不過這只是這些事的其中之一而已……我們過去常常想得到創作的機會，然而在這部電影上，我們驚訝於我們突然間得到了這麼多！」

    後期製作的同時，《鋼鐵俠》的宣傳也在漸漸發力。

    當然。這些暫時都有專人負責，杜克最主要的工作，還是保質保量的按時完成後期製作，因為在徵求過他的意見後。華納兄弟已經為《鋼鐵俠》選好了當期，就像去年的《蝙蝠俠：開戰時刻》一樣，這部漫威系列電影的開篇大作，將會於06年暑期檔開端正式在北美公映。

    或許是去年與《蝙蝠俠：開戰時刻》直接競爭的《天國王朝》和《空戰英豪》輸的太慘，最後連成本都無法收回。很多發行公司嘴上沒有說什麼，私下裏卻紛紛遠離了這個檔期，《鋼鐵俠》上映的五月份第一個周末，根本沒有同一等量級的競爭對手，只有在兩周後的周末，才有派拉蒙影業的《夏洛特的網》這一杜克能有印象的影片公映。

    宣發方面的事務由華納兄弟全權負責，杜克這邊的蒂娜?菲參與協調，他根本不用太過擔心，如何出色的完成影片的特效製作，才是他最為關心的問題。

    說到底。特效才是影片最大的賣點之一。

    在大部分電影中，圖板的特效拍攝總是輔佐小型的視覺特效輸入，再由剪輯師將它們剪輯在一起，序列幀則隨相關說明一起送到特效團隊手中，以讓他們了解如何進入工作。

    後續導演參與的會議通常圍繞個別拍攝主題進行，諸如一名角色移動的太快了，或者移動這東西到哪去之類的問題。

    雖然杜克不是詹姆斯?卡梅隆那樣的完美主義者，但也不會輕易滿足，每當特效部門有最新完成的畫面送到他手裏時，他總會對菲爾?桑德斯說。「你知道的，這些遠遠還不是我們所想要的，這些只是初步合格而已，要記住。你們這些傢伙都是荷里活最頂尖的特效專家。」

    針對那些要使用的鏡頭或放在一起的特效畫面，杜克必須要做出選擇，以讓它們更好的服務於整部電影。

    因此，當他一旦進工作狀態，發現製作出的有些畫面不太符合影片的要求時，絕對不會如同詹姆斯?卡梅隆那樣波勃然大怒。而是儘量放輕鬆一些，去考慮其他合適的類型選擇替換它們，重新思考後再丟給特效組製作。

    鼓勵創新同樣也會帶來問題，比如這些從事cg創作的人，往往都是思維天馬行空的人，有時候想像力難免會發揮過頭。

    在二月初的時候，特效組接連被杜克否決了相當多的製作成果。

    很長一段時間，團隊的後期製作私底下都認為這是數字特效的錯用。

    數字特效已經成為貫穿整個荷里活製作流水線的一個標準，它不只是用來解決問題，增加些炫耀的亮點，還可以用來創作完整的場景和關係到整部電影和產品的工作流程。

    然而，很少有導演能認可這些提供者的才能，也很少有人認識到它對一部電影的成功所復出的貢獻，特效組接連被杜克這種超級大導演否決成果，一時間竟然不知道該怎麼做。

    溝通是解決分歧的最好途徑，杜克主動找到了負責特效的菲爾?桑德斯。

    原本，菲爾?桑德斯以為杜克即使不發火，也會提出一些嚴厲的批評，但杜克並沒有這麼做，他非常清楚，不應該用一些禁錮，捆住這些充滿想像的翅膀。

    有很多人，一提到cg特效，總認為這是電影低級、幼稚和無趣的象徵，是流水線模式的代名詞，但他們可曾想過，cg同他們鼓吹的實景拍攝以及其他文藝化的手法一樣，同樣是一批充滿想像力的人的心血結晶，特效師在製作cg畫面時，付出的想像力和腦細胞，甚至遠遠超過提倡所謂「dogma95」規則的人多得多。

    因此，杜克依然是以鼓勵為主。

    在菲爾?桑德斯召集特效師召開的一個簡短的會議上，杜克放出了一小段基本無用的cg畫面，對這些人說道，「我們先不要急着否定什麼，讓我們撤回兩步，看看整個序列圖像，它就處在影片裏面，怎樣讓它為故事服務呢，這鏡頭可能再也不會起作用了，我們可能也不再需要這個鏡頭。」

    他看着那些特效師，又說道，「但誰都無法否認，這是多麼有想像力又充滿了創作熱情的畫面，對我而言，這是《鋼鐵俠》項目中非常值得提倡的。」

    任何人都需要認同和鼓勵，在劇組裏，像杜克這樣集導演和製作人於一身的人物的認可，無疑激勵了這些特效師們更多的創作熱情。

    《鋼鐵俠》是一個安排周密、井然有序的項目，有很多有趣的東西值得去做，杜克雖然不是是那種瘋狂熱愛機械人、機械裝置和技術工藝的導演，卻有足夠的理由去喜歡這部值得興奮的電影，還在整個拍攝製作過程中，始終保持濃厚的興趣。

    他畢業於加州藝術學院，嚴格說起來是一個學院派的導演，似乎在學院經歷過足夠文藝片薰陶的杜克，更應該傾向於文藝向的電影，而不是商業片，但這個世界上，有哪個人或者上帝制定過規則，學院派的導演就必須是文藝向的導演？

    有人喜歡商業片，有人喜歡文藝片，每個人都有選擇的自由，但杜克始終認為電影拍出來就是讓人觀賞的，能得到廣泛支持的電影，才是他想要製作的電影。

    再說了，拍一部影片就賠一部的導演，在荷里活的這個生態圈裏，真的能拿到權勢？

    從開始到現在，杜克從來都不是一個單純的導演。

    最簡單的一個問題，斯坦利?庫布里克和史蒂文?斯皮爾伯格，放眼整個世界，在廣泛的觀眾群體中，誰的名頭更響亮，誰在荷里活的地位更高？

    文藝向的導演有文藝嚮導演的生存法則，但那根本不適合杜克，如果他當初選擇了文藝向的導演路，能有今時今日的地位？

    哪怕是個蠢貨，也知道在荷里活這絕對沒有可能。

    荷里活終究是靠商業成績說話的一個圈子。

    儘管杜克鼓勵特效師發揮想像，來積極創作，但團隊創作發揮的前提是必須保持在准許的角色範圍之內一個英雄式的人物，穿着十分合適的人形裝甲，並可以飛行。

    比如鋼鐵俠的飛行畫面雖然由小羅伯特?唐尼使用動作捕捉拍攝，但工業光魔還需要添加飛行效果，飛行場面是影片諸多重頭戲中的一個。

    戰甲飛行時的反作用力大小和噴氣火花的樣式都至關重要，工業光魔製作很多版效果供杜克參考，經過數輪的修改，他才敲定了最佳版本。

    還有鋼鐵俠的武器，特別是那些精巧的小型武器，時間太過久遠了，杜克也不能記得這些細節，對這些小裝備的設計讓他絞盡腦汁，漫威的支持這時發揮了重要作用，凱文?費奇給杜克帶來了一本鋼鐵俠聖經《鋼鐵俠》誕生四十多年來使用的全部武器道具大全。

    近半個世紀來，許多卓越的漫畫家設計了諸多令人大開眼界的神奇武器，這些給了杜克和武器特效師阿迪?格蘭諾足夠的啟發。

    所以，電影從來都是不是個人英雄主義的產物，而是一整個團隊緊密合作的結晶。

    整個後期特效製作非常的繁瑣，就連小羅伯特?唐尼通過動作捕捉生成的特效戰衣，也必須使用cg進行數次修飾。(未完待續。)