好萊塢製作 第六百一十六章 拿手好戲
「艾文，光線和色彩度再調低一點。▲∴，」
站在監視器的前面，杜克不斷根據自己的要求發號施令，「這些白天的場景也要調整，我不需要任何陽光明媚的鏡頭，所有白天的背景全部調整為陰暗略帶潮濕的環境。」
蒂娜?菲這時走了過來，在他耳邊低聲說道，「漢斯?季默過來了。」
如同《蝙蝠俠：開戰時刻》一樣，杜克再次邀請了漢斯?季默為《黑暗騎士》配樂。
跟安娜?普林茨交代了幾句，讓她暫時接替自己的工作，杜克離開工作室，去了旁邊的一間接待室，見到了這位荷里活的金牌配樂大師。
「嗨，漢斯。」
「嗨，杜克。」
杜克走過去，跟漢斯?季默握了握手，兩人已經合作過數次，他也不客氣，直接說道，「這一部的劇情會比《開戰時刻》更加黑暗，我的要求並不複雜，配樂沿襲上一部的風格，但要加入一些新的元素，使其整體不僅更加緊張、刺激，還要不缺乏時尚感。」
「劇本我已經看過了。」漢斯?季默明白杜克工作繁忙，也不囉嗦，直接說道，「小丑這個角色給我的印象特別深刻，我想採用極其躁動的電子音效作為描寫小丑的音樂主題。」
杜克對音樂不是太精通，卻信任漢斯?季默的能力，「可以。」
漢斯?季默沒有多待，跟杜克確定了配樂的基本宗旨後，就離開了華納製片廠。
杜克回到工作室，繼續他的暗黑工作之旅。
不過，他有着清醒的頭腦，清楚如此暗黑化的電影。就跟史詩片以及其他類型片一樣，一旦泛濫開來也會引起審美疲勞，像《黑暗騎士》這般沉重的電影，在他的計劃里，也只有這一部而已。
並不是所有的影片都適合這種風格，哪怕是曾經的《黑暗騎士崛起》。這種風格都被嚴重削弱了。
對於電影的風格來說，暗黑風格不會過時，卻像是如今的史詩類影片那樣，會在短時間內不再是主流，或者不再討觀眾的喜歡。
荷里活每隔十餘年就會有一次在電影類型和風格上的變遷，歌舞片、黑幫片、喜劇片、青春片、動作片、魔幻片，一直到現在的超級英雄電影。
超級英雄的暗黑風格，目前絕對是一個新鮮事物，在短時間內未必會過時。只是能夠承載暗黑風的故事並不是太多，而且基於現有的內容框架和風格限制，讓所有的漫改電影都變成暗黑風，以及把暗黑風徹底剔除出超級英雄電影，都是不現實的。
從一定程度上來說，暗黑這種風格，視覺效果容易讓人疲勞。
其實，更容易讓人疲勞的是觀影的過程。正是因為人生觀黑暗，正反派來來往往、反反覆覆的較量。人性在其中激盪迴旋，很容易讓人產生「勞累」的感覺。
這樣的電影，並不像漫威的那些帶有輕喜劇特色的超級英雄影片，讓人有「爽快」的感受，雖然說暗黑風的電影故事更深刻、更容易讓人產生共鳴，但是這種觀影上的不適卻難以讓人們對其產生持續的興趣。
如果是兩到三年一部類似的電影。人們還有着觀影的**，但要是一年兩部的話，那麼相信很多人都受不了。
當然，站在另一個角度上，暗黑也並不是一個放之四海而皆準的風格。更不是每個導演都能玩得轉的元素。《黑暗騎士》固然是暗黑風格的巔峰，但是到了《黑暗騎士崛起》之中，暗黑風格就被減少到了聊勝於無的地步。
這其中固然有商業性的考量，但這種風格本身對電影、故事、人物的限制，也是一個巨大的因素。
還有一部分人認為，暗黑是具有高格調和高水準的電影風格，並不能和一般意義上的漫改電影相提並論尤其是那些咋咋呼呼的超級英雄組團打仗的片子。
實際上，是不是暗黑風格，這件事情與逼格沒半美分的關係，僅與製片廠、導演的個人選擇相關。
漫威的一些超級英雄，如果要進行暗黑化的改編，並不是難事，但是曾經的漫威並沒有這樣做，因為這樣的電影風格與漫威漫畫和整個大系列的風格大相徑庭。
更加重要的一點是，並非所有人都會喜歡暗黑風格的影片，電影對大多數觀眾來說只是一種消遣娛樂的方式，所以拍攝看似高深的、獨具風格化的電影往往根本無法讓主流觀影人群滿意。
尤其是在越發重要的海外電影市場上，觀眾對漫改電影的認知就是「高科技特效大片」。
所以，曾經《黑暗騎士》上映的時候，觀眾更願意將其視作一部獨立的電影，而不是從漫畫改編來的超級英雄電影。
漫威營業的掌門人凱文?費奇曾經這麼說過《黑暗騎士》這部電影，的確顯示出了一本漫畫和一部電影的區別以及電影的潛力。但我並不認為觀眾會一味的去喜愛這種黑暗的、粗礪的影片。所以，我們也並沒有把《雷神》、《美國隊長》拍攝成《黑暗騎士》這樣黑暗的影片。」
杜克很清楚，這話非常有道理，所以作為電影風格，暗黑並不會過時，卻會在一定程度上式微。
在後期製作之餘，杜克也與扎克?施耐德見了幾次，或許是《黑暗騎士》還沒有問世的關係，他和華納兄弟都沒有太過受到這種風格的影響。
作為合作十幾年的夥伴，杜克很了解扎克?施耐德，嚴格說起來，他並不是特別適合這種風格。
畢竟，他受到杜克早期風格的影響更大。
他本就擅長光線和色彩度的調整，或許能像《斯巴達三百勇士》那樣，實現技術上的暗黑風格，卻不會適應與之相應的沉重主題。
嚴格說起來，杜克也不是非常適合，《黑暗騎士》就像是《芝加哥》一樣，可以算是他漫長的職業生涯中能夠孤立出來的影片。
離開蝙蝠俠系列，他也不會再使用這種風格。
一直到二月份，杜克都在忙碌後期製作方面的工作，同時他也向華納兄弟提出不少要求，比如首映式和同時舉行的影片提前場要首選ima影院，這點也得到了ima公司的大力支持。
劇組使用ima攝像機拍攝的膠片足有三個小時的時長，雖然不可能整部影片都是ima畫面，但按照杜克的計劃，完成版本中大概會有40分鐘到45分鐘的ima場景。
儘管不算特別長，卻也是荷里活迄今為止使用ima畫面最多的商業電影了。
另外，在杜克的授意下，華納兄弟和公爵工作室的相關人員，正在全美範圍內尋找蝙蝠俠的小粉絲，最好還是生重病的那種。
一部電影想要大賣，宣傳營銷是關鍵中的關鍵。
按照杜克的要求，希斯?萊傑每過一段時間都要來華納製片廠參與配音，或許這些發揮了作品，這位澳大利亞演員到現在也沒有出現意外。
希斯?萊傑的死，對曾經那部《黑暗騎士》貢獻極多，無數次歷史經驗證明過，一個死去的主要演員遠比一個活着的對電影貢獻大。
既然希斯?萊傑沒有發生意外，那影片肯定要找另一個宣傳點，而且是能引起高度關注的那種。
進入二月中旬，杜克和麥克?道森開始對影片進行精剪，以便將長達近六個小時的素材，剪輯成合適的上映版本。
雖然很多需用使用gi合成的特效場景沒有加入，但那些只需要調整背景和光線的鏡頭已經基本完成，粗剪的畫面風格完全符合杜克的要求後，如何將在保持整體風格的基礎上，將整個故事剪輯的更加緊湊，就是杜克最需要做的工作。
這麼沉重的主題，如果再拖上如同《盜火線》般緩慢的節奏，杜克相信《黑暗騎士》一定會撲街。
「我的要求很簡單，跟過去一樣，用簡潔凌厲的剪輯形成強大的敘事張力！」
在杜克說完後，整個精剪工作就此展開，作為擁有最終剪輯權的導演，他對整個剪輯全權負責，麥克?道森的剪輯團隊也完全是在按照他的要求來做。
站在監視器前，杜克看着畫面，第一個鏡頭是大遠景，然後一棟大廈的玻璃突然被擊碎，從外向里看去，露出了兩個人影。
「停！」杜克托着下巴想了想，說道，「二號鏡頭的後段全部剪掉，窗戶被擊碎後，鏡頭要馬上切換到室內近景，要乾淨利落。」
幾分鐘後，畫面繼續播放，杜克不斷提着自己的要求，「勾槍的勾射出去，不要等它落地，就要切換到小丑的背面，鏡頭繼續推，一樣的手法，用推鏡來調動影片的節奏和情緒。」
麥克?道森親自動手，一一完成杜克要求，兩人時不時還會交換幾句意見。
「杜克，我認為可以讓突然闖入到小丑身邊的車子，打破推鏡的節奏。」
看着畫面，杜克點了點頭，「好主意，下一個鏡頭也可以用同樣的處理方法，小丑剛有上車的動作，馬上切換到另一邊的匪徒起身。」
一個未完成的動作切換到另一個剛開始的動作，這不符合剪輯邏輯，卻是杜克和麥克?道森的拿手好戲。(未完待續……)
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