重生之乘風而起 第兩千兩百零九章 蒔繪漆器

    告別了收錢收得膽戰心驚的老鍾，周至又回聯和鄉拉上吳仁中，帶着倆老外和大勇哥回州里，帶他們參觀自治州漆器廠。

    州漆器廠屬於集體所有制企業，現在生意也不大行，主要是靠着製作旅遊產品續命。

    漆器這玩意兒還容易讓人過敏，周至讓幾人全副武裝從頭到尾都藏得妥妥帖帖，甚至連護目鏡都戴上了。

    其實周至也是想要實驗一下一個說法是不是真的，傳說漆瘡也就是大漆過敏，是通過目光傳播的，只要你看大漆一眼，該過敏的就一樣要過敏。

    但是周至不存在這個問題，畫工們也不存在這問題，指導大漆工藝改進的倒是，彝族人着名的藝術家列索阿格也沒有這個問題。

    列索阿格當真是青年畫家，年紀連三十五歲都不到，長發在腦後紮成一個馬尾，戴着個本色牛皮邊的草帽，一件寬鬆的格子襯衫，襯衫下擺塞進牛仔褲里，身上全是釉彩點子，看上去不像一個彝族人，倒是蠻像一個印第安人。

    想到這裏周至突然發現一個問題，彝族人和印第安人的樣子還真有一點相似。

    「肘子！」列索阿格熱情地和周至握手：「謝謝你送來的資料！可讓我們開了眼了！」

    周至在歲華軒的藝術品畫冊非常多，從島國帶回來的畫冊里，有許多和風漆器的圖片。

    和風漆器說白了其實就兩大法門，一是螺鈿，另一個是蒔繪。

    都是中國老祖宗玩剩下的玩意兒。

    螺鈿是鑲嵌，國博和故宮裏無數精美的製品可供參照。

    而蒔繪工藝，則源於中國的「描金」。

    明代的黃成曾在《髹飾錄》中記載道：「描金，一名泥金畫漆，即純金花文也。朱地、黑質共宜焉。其文以山水、翎毛、花果、人物故事等；而細鈎為陽，疏理為陰，或黑里，或彩金像。」

    而真實歷史上，這一工藝遠遠要比黃成載入的時間要早，最早甚至可以追述到中國戰國時代。

    中國的描金工藝是將打磨完的素胎塗漆，再髹塗紅漆或黑漆，這層漆叫「上塗」。待到「上塗」乾燥，打磨平滑後，推光達到光亮後，用透明漆調彩，薄描花紋在漆器面上，然後放入溫室。

    待漆畫將要乾燥時，用絲棉球蘸着最細的金粉或銀粉，刷在花紋上，花紋就變成漂亮的金銀色。

    之後再在表面上施加一層透明漆，重新推廣，金銀花紋就被表面的清漆保護了起來，再也不會脫落了。

    描金技藝到底是如何從中國傳到島國的，尚不可考，但能夠知道的是，蒔繪一詞在日本平安時代就已出現，至今也有上千年歷史。

    這一千多年之間，蒔繪在島國的土地上得到了獨特的滋養，日本的匠人運用這種技法，將自己對於美的認識留在了各種漆器之上，造就了屬於島國自身的藝術品。其技法進一步發展，分出了平蒔繪、研出蒔繪、高蒔繪三種。

    平蒔繪就是傳統的中國描金工藝，不同的是島國人施加的最後保護層很薄，薄到無法堆平底胎和花紋部分的高度差，故而平蒔繪的特點是花紋部分通常會略高於周圍，如同清三代琺瑯彩瓷和粉彩瓷器那樣，呈現出一點淺浮雕的視覺效果。

    研出蒔繪的前期工藝和平蒔繪基本一樣。先用漆畫花紋，在漆未乾之時撒上蒔繪粉，這使得畫粉不再局限於金銀兩色，更多了其餘色彩，組成更加豐富的畫面。

    之後會再上一層漆，直接將畫面給完全覆蓋住。

    等漆幹了硬化以後，再用細膩的打磨手法將蒔繪部分打磨出來。這樣製作出來的蒔繪器物表面平滑，花紋會顯得若隱若現，別具有朦朧之美。

    高蒔繪則類似於國內的「堆漆」，在器物表面利用漆條堆砌出隆起的漆面，並在其上進行蒔繪描繪。作品與前兩者的最大區別就是富有立體感和力度，也是從平面二維走向立體三維的創作突破。

    其後隨着漆繪圖案的日趨精巧華麗，在「高蒔繪」的基礎上還發展了一種「肉合蒔繪」的技法，它使隆起的漆面形成緩坡，多用來表現山嶽與雲彩，使會面的表現更加生動，更逼真。

    江戶時代是蒔繪最輝煌的時期，大量優秀作品湧現而出，極盡奢華之能事，其中以本阿彌光悅達到了藝術的巔峰，就相當於中國書法里的王羲之。

    他的蒔繪除了金銀，還多採用鉛、錫、青貝等材料，能夠運用古典的題材，加上嶄新的意匠，選材大膽豐富。

    手法也多了許多新穎嘗試、創造出許多獨特的效果，整體大方又極富裝飾性。

    最終創造出了以他名字命名而成的「光悅蒔繪」風格。

    在整個過程里，島國蒔繪也創造出了許多器型、紋樣、工藝手法上的傳承，形成了一個大的體系。

    不過就好像老時節里玩「軟片兒」看不上玩「硬片兒」的古玩人一樣，畫家研究工匠的技藝，那就是降維打擊。

    列索阿格本身就是油畫家，漆畫家，自治州火車站上的大型瓷磚壁畫《涼山情》，就具備很濃厚的漆畫風格。

    因此他很快就模仿出了具備濃厚和風的漆器，並且還設計出了既傳統又創新的圖案，深得「光悅蒔繪」的其中三味。

    此外還設計了一款木碗，木碗上由幾道漂亮的弧線分割成幾個空間，每個空間內填入一種顏色，用金邊分隔，再加清漆推光，用傳統手法和技藝表現出現代風格，這已經屬於青出於藍了。

    「不愧是青年藝術家，這些線條太優美了。」周至忍不住讚嘆道。

    松井造和金淳一也是連連點頭，藝術品到了一定的層次後，各國各民族的審美都是相通的，就算大家不是藝術家，也都看得出好壞來。

    卻不料列索阿格露出了慚愧的神色：「這都是漆器廠的大姐們畫的，這個熟練程度，我都做不到。」

    「是嗎？」

    「我們到車間看看就知道了。」

    來到繪漆車間，女工們正在用手中的筆飛快地勾繪漆碗上的線條，其熟練程度令松井造和金淳一內心震撼不已。

    她們正在製作剛剛看到那套漂亮漆器的半成品，優美的線條被女工們憑藉着高超甚至可以說幾乎出自本能的動作，用細毛筆沾着色漆在器物上飛快地勾勒成型。

    這樣堪比機器印花還要精準奔放的純手工技藝，看得眾人目不瞬睫，撟舌難下。

    「這還不是她們最熟練的。」列索阿格說道：「她們最熟練的是創作民族漆器，要不我讓她們給大家展示一下？」