六本木藝能之神 第二百三十八章 青春都是殘酷

    長風破浪會有時，更多時候只是憧憬，個人發展有時很難突破某些固有的壁壘。

    元旦後見面，真衣告訴江川，《熱血高校》在北美只賣了六十萬美元，而且還是東寶的老關係戶買斷的價格。

    對這一點江川早有心理準備，曰本電影在北美一直就沒有賣大錢的，無論是現在還是十幾年後計算，亞洲電影在北美票房的前二十名都在大陸。

    實際上米國上映的外語電影中，票房最好的是華語、法語、西班牙語的，日韓連影子都沒有。

    作為業內人士江川很早就了解一些基本數據，韓國電影北美票房最高的是《漢江怪物》，湊整里算差不多三百萬美元，至於曰本電影，前五十名里連數據都找不到。

    再看華語，老謀子的《英雄》是五千四百萬美元，李連杰的《霍元甲》兩千五百萬美元，周星星的《功夫》都有一千七百萬美元，說《漢江怪物》連零頭都不到應該不過分。

    這還沒算李安一億多美元的《臥虎藏龍》，那裏面也有中影的投資。

    宮崎駿老爺子的《哈爾的移動城堡》十二月初就在米國上映了，曰本的媒體報道說是當年曰本電影票房最高，實際上也就九十多萬，比江川好不到哪去，如果算純利的話還不如賣斷。

    不過江川沒有宮崎駿的名氣，沒法談分成的條件，能給六十萬美元買斷已經算看好了。

    真衣說上映時間沒定，可能要四月，雖然錢已經收了，仍然希望有個好票房，為未來打基礎。

    如此一來加上電影節賣出去的，海外收益差不多四百萬美元，不但收回了影片的拍攝和宣傳費用，還略有盈餘，成績已經算很好。

    所以曰本作為目前亞洲唯一的發達國家，只能自己做一個市場滿足自身買賣需求，除了漫畫、動漫以及艾薇，正經影視還沒有什麼真能走出亞洲的東西。

    雖然有黑澤明、北野武、是枝裕和等一眾不錯的導演，拿了比大陸還多的國際獎項，但論國際票房真的差遠了。

    真衣的學習能力很強，在東寶混了半年，行業狀況早就摸清了。

    這時候不免又對《藍色是一種暖色調》有些操心。

    三個月前江川就對她提過這部電影，當時《熱血高校》票房強勁，真衣想都沒想就表示支持。

    不過慢慢回過味以後，她又覺得自己製片這樣的題材不太好，而放棄製片人頭銜又不甘心，於是開始口風鬆動。

    於是趁着《熱血高校》北美沒賣出好價錢，再次勸說江川應該慎重選擇題材。

    「《熱血高校》已經充分證明了曰本的電影只能靠曰本市場賺錢，即便為了拿獎，也應該選擇曰本人喜歡的題材。」

    江川很不以為然：「姑且不說我這是與《熱血高校》不同類型的藝術片，不能一起比較，你怎麼就覺得曰本人不喜歡搞姬的電影？」

    曰本人對所有瞎搞的事情都興趣濃厚，真衣不看好百合題材的心情可以理解，但睜眼說瞎話就有點過頭了。

    不過話說回來，長期吃慣重口味的人，突然來點看似濃郁實則清新的食物，可能真的會失望。

    然而江川現階段拍片的目的是進一步蜚聲國際，他也考慮過僅僅有愛情的影片，可能太單薄了，如果賦予《藍色是一種暖色調》更多意義，可能真衣的顧慮也會低很多。

    首先還是增加點儀式感，往青春祭奠上靠攏，不同於中式的追憶青春，美式的炫耀青春，或者法國原作中浪漫而激情的青春，日式的青春都是殘酷的。

    許多人覺得曰本人變態，很大程度也與文藝作品中這類內涵有關，無論什麼題材曰本人最終都能玩得鮮血淋漓。

    認真研究大陸電影就會發現，在國外票房好的電影都有共同特點，《臥虎藏龍》、《英雄》、《霍元甲》、《功夫》，這些電影都與功夫有關。

    或許這是海外觀眾的刻版印象，中國的動作電影值得期待，但無疑也算是文化名片。

    曰本當然也有文化戰略，什麼酷曰本一類的，而且文化符號不少，忍者、和服、櫻花等等。

    但與中國功夫的「能力」不同，曰本的符號都是外在的，與服飾、裝飾更有關係。

    與能力無關的因素，實際上很難挖掘題材，忍者文化七十年代一度在西方流行，但是鬼祟的、莫名其妙的能力很難持久發展，沒多長時間就沒落到無人問津。

    從這個意義上說，岸本齊史的《火影忍者》是顛覆性發展了忍者文化，將忍者徹底妖化，不過也可能就此葬送了繼續發展的前景，能力已經妖異了，難道還想變成神不成。

    江川認為曰本文化的最大特點就是殘酷，這也是這個世界的普遍認知，試圖掩飾這一點的作品基本都難以走出東亞，裝酷玩酷是不行的，宮崎駿老爺子再牛逼，北美票房也不過幾十萬。

    不發揮自身優勢的作品，是沒法走出去的，大陸熱映的《藥神》，到了北美票房居然只有五千多美元，顯然那的觀眾對地球另一邊的現實生活不感興趣。

    曰本的恐怖片一度很熱門，其實也和殘酷的內核有關，但恐怖片畢竟過於小眾，很難有大作為。

    江川一直構思着，為《藍色是一種暖色調》注入一些深刻的背景，賦予更多曰本式的殘酷本質。

    實際上原作《阿黛爾的生活》故事也有複雜的社會背景，比如女主作為北非移民在法國的生存狀態，看似漫不經心的台詞，一定程度呈現了真實的生活。

    江川打算結合現實，通過人物設定把主題進一步深化，既然要拍一部衝擊戛納金棕櫚的片子，就把坑挖得儘量大一些，讓不同的觀眾可以從中找到不同的內容。

    所以他設定莉香飾演的藍發藝術女孩來自曰本上流社會家庭，而斯嘉麗的父親是駐日美軍基地的文職人員，在曰本生活了二十多年，斯嘉麗出生於東京並在港區六本木長大。

    所以這部電影要講述的是愛情，卻也不是愛情，兩個女孩之間隱隱存在着種族、文化、階層以及歷史恩怨的鴻溝，她們的關係一開始就註定無疾而終。

    除了女孩們愛情歷險的心路經歷，更多是愛過之後的外部殘酷，表面的溫暖與迷戀只不過是陽光下另一個美好謊言。

    真衣對這樣的設定表示讚賞：「您總能給我驚喜，看來我一開始就不該質疑您想拍一部窺視獵奇的電影。」

    江川知道拍這種題材容易被質疑，不過不被質疑的藝術家不是好藝術家，作品有爭議是好事。

    《進擊的巨人》動畫製作很順利，二月底時完成了九集，江川開始協調山田孝之、小栗旬以及中島美嘉的檔期，組織配樂、配音工作。