剝削好萊塢1980 第六百五十一章 奧斯卡的對手出爐
羅納德的顧慮不是多餘的，上譯廠從陳老廠長開始，就抱定一個宗旨，讓配音版還原原作。
這就不是單靠幾個文本翻譯就能完成的，得從譯製導演開始，調動每個配音演員的演技，多少等於用漢語來重新表演一遍原作。
再加上上譯廠精益求精，要讓電影裏特寫鏡頭裏的嘴型和翻譯以後的漢語開口程度對應，也要把一些文本上沒有，但是文化上能讓觀眾理解的潛台詞，用中文裏對應的俗語，俚語，順口溜等等民俗文化表現出來。
而市場化改革以來，這些本來只是做計劃工作的譯製片廠的收入和報酬，就和社會上其他的影視工作的薪酬有脫節的跡象。每部電影三到五萬的預算，只能做很基礎的文本翻譯，然後讓配音演員直接上配音台了。
一直堅持的老傳統也被放棄。上譯廠的情況還算好一些，因為有陳老廠長多年的傳統留下來。其他幾個廠，包括原定給阿甘正傳配音的團隊，因為過去十年都沒有太多的配音人物，現在都是新手上陣，那效果可想而知。
這次阿甘正傳項目之前，劉廣寧就提前退休，去香江陪兒子上學了。蘇秀也準備打報告退休，沈曉謙，童自榮等人要麼休息，要麼在準備停薪留職自尋出路。
好在小晏本來是系統內的子弟，叔叔阿姨一通亂叫，倒給他把羅納德指定的那個陣容給湊齊了。幾位老牌干將，去到前年不幸去世的陳老廠長的墓前哭了一回，這次有了荷里活導演的直接撥款，一定要恢復老的做法，把這部電影譯好，讓觀眾重新看看上譯廠的實力。
這些事情，小晏都寫成了報告，傳真回了荷里活，羅納德在忙碌之中也抽空看了看，批覆了一個Good Job.
小晏回徐家匯的另一個目的，就是給他父親老晏的閃電燈發明權開立一個證明。
今年羅納德準備為這個發明申報奧斯卡科技獎。但是中美還沒有就知識產權達成協議，雖然在阿美利加羅納德為閃電燈申請了專利，但是老晏的發明權，還是沒有在法律上確立。
申請獎項的時候，才發現在阿美利加沒有確定老晏的發明權。這次回去，徐家匯製片廠的新廠長，也想要羅納德給上影一些幫助。
由於徐家匯已經形成了產業集團，不光光是製片，還把原來上海的諸多國有電影院劃撥給了集團。倒是很希望引進一些荷里活的先進產業規劃和技術更新。
羅納德明白這幫人對電影院看得很緊，也就很大方的賣了些二手設備給他們，也介紹了一些老式的票房統計方法，並且送了些設備。至於他們是以引進國際先進技術，還是自主開發的名義上報，羅納德並不介意，只要以後中美的票房統計，放映系統制式上面，保持一致，就是最大的勝利。
有了羅納德的善意，新廠長很痛快的給老晏一個先進工作者的稱號，上面例舉的原因，就包括了發明長弧光閃電燈，加上白日夢和MPAA的邀請，這下老晏來荷里活領獎就沒有障礙了。
「還是你的那個譯製片嗎？難道你想得那個華國的電影獎，金，金什麼來着？」
羅納德在批示文件的時候，正好在白日夢的會議室里開會。「阿甘正傳」有望在電影院線里呆到感恩節。
同時，到了下半年，逐漸那些有志於今年奧斯卡的電影，也開始逐漸上映了。這其中，米拉麥克斯的兩個項目比較引人注目。
第一部是著名的紐約導演伍迪·艾倫的新作，「子彈橫飛百老匯」。裏面有不少羅納德的老熟人，比如男主角約翰·庫薩克就是在羅納德的「上班女郎」里出道的。而女性角色之一，也是羅納德的「熟人」，詹妮弗·蒂莉。
伍迪·艾倫的藝術電影，是比較穩妥的投資。雖然他喜歡用大牌演員，拍攝周期經常超時，預算經常超支，而且自己的片酬不低，但是每次也都能夠在奧斯卡獎上獲得眾多的提名。
所以，哈維·韋恩斯坦的目的，不完全在於票房成績，評價和獎項也是對於已經被收購了的米拉麥克斯的一種重要考核指標。畢竟迪士尼自己靠着獅子王這樣的動畫片已經賺得很多了，而重要的關鍵獎項卻不太可能通過動畫片得到。
因此，這部成本在兩千多萬元，還找來了伍迪艾倫長期合作者黛安·維斯特，著名導演羅伯·萊納，和一眾原來在意大利裔導演的黑幫電影裏露面的配角，都被邀請進了劇組，期待出現一部史詩般的百老匯歷史劇。
歐洲評論界對他也很喜愛，雖然他參加競賽單元的次數不多，但是多次以展映的名義去參加。這部「子彈橫飛百老匯」，也在九月初去參加了威尼斯影展。
不過很讓韋恩斯坦愁眉苦臉的是，伍迪·艾倫的力作，居然沒有通過初選，沒有進入主競賽單元。這樣，「子彈橫飛百老匯」連次級競賽單元也錯過了，最後只在威尼斯做了全球首映，當作一部非常普通的來賣片的電影展映了幾天。
米拉麥克斯這麼做也非常的讓人疑惑，因為今年主競賽單元的評委會主席，就是剛鬧出醜聞的大衛·林奇，而在評委會裏，還有一位女演員烏瑪·瑟曼。
這樣兩位阿美利加藝術家進入歐洲三大電影節評委會，就會有很強的傾向性，阿美利加的電影很有可能獲得大獎。
不過，最後，負責選片的藝術總監吉安尼·羅多利尼，還是把伍迪·艾倫的電影排除在主競賽單元之外，兩位阿美利加評委也只有徒呼奈何。
頂替了「子彈橫飛百老匯」進入主競賽的，包括來自華國的「陽光燦爛的日子」，這是羅納德很欣賞，送了照相機的演員小姜的導演處女作。
另一邊的送選電影，是Tsai Ming-liang的「愛情萬歲」。他實際上是馬來華人，現在那邊拍電影。
而香江則是送了Wong Kar-Wai的「東邪西毒」，這部電影比伍迪·艾倫還要重視明星，幾位主要演員都是香江和華人電影圈裏最炙手可熱的明星。
這樣看來，威尼斯的藝術總監不待見伍迪·艾倫，主要還是他不喜歡荷里活製作，和是不是明星出演並沒有太大的關係。
不過，這樣的安排，也沒有讓參加主競賽的另外兩部荷里活電影，奧立弗·斯通的「天生殺人狂」，和亞歷山大·洛克威爾「危險男女」獲得什麼好處。
馬來導演Tsai Ming-liang的「愛情萬歲」獲得了金獅獎，陽光燦爛的日子裏，小姜有自傳性的男主角Xia Yu也獲得了影帝。
「子彈橫飛百老匯」，想要通過威尼斯的成績回到阿美利加獲得票房的計劃失敗了，大概率這部電影會在本土作為典型的沖獎電影發行上映，小小的試映來獲得一些口碑，然後快速的放映幾周以後下線，等到明年奧斯卡提名以後再拿出來重映。
沒辦法，米拉麥克斯投資的這些電影，都不是簡單故事的高概念電影，想要通過通常的營銷手段來獲得票房難度非常之高。
不過，另一部米拉麥克斯投資的小成本電影，走歐洲電影節參賽，然後回流阿美利加這條路倒獲得了巨大的成功。
這就是之前和羅納德見面大聊當代電影手法的迷影新導演昆汀·塔倫蒂諾的第二部長片，「低俗」。
在今年的戛納電影節上，這部電影獲得了最高獎項金棕櫚，很是讓荷里活揚眉吐氣。我們能發掘出新導演，能拍電影節獲大獎的電影的。
歐洲的電影節現在都遇到了很大的挑戰，表面上是藝術評獎，背後其實也還是針對歐洲三大市場，法語（輻射非洲），意大利語（輻射拉丁美洲），和德語（輻射東歐）的發行。
隨着荷里活在1993年，在侏羅紀公園的號角下攻城略地，這些市場和本土的藝術院線，都遭遇到了票房的不景氣。所以今年的歐洲三大電影節，都找來了阿美利加明星擔任評委會主席。
戛納更加比威尼斯走遠了一步，不是請大衛·林奇這樣的「藝術」性強的電影人，乾脆把這幾年在歐洲重新獲得名氣的克林特·伊斯特伍德請來了。
戛納的評審團主席的權力，在三大電影節里算是比較大的。再加上髪國本土的明星，另一位評審凱瑟琳·德納芙和伊斯特伍德關係不錯，兩人主導了整個評獎，最後讓昆汀·塔倫蒂諾的「低俗」獲得了金棕櫚獎。
這也讓兩位華人導演，楊德昌和Yimou Zhang，兩岸同時缺少三大電影節里最具分量的戛納金棕櫚的導演，又一次飲恨這個海邊小鎮。
其中，Yimou的電影To Live獲得了評委會大獎，等於是一個官方給的第二名。另一位獲得評委會大獎的是俄國的尼基塔·米哈爾科夫，他也和羅納德有點聯繫，因為他就是羅納德合作過的安德烈·康查洛夫斯基導演的兄弟。
和跑去歐洲和荷里活的兄弟康查洛夫斯基不同，米哈爾科夫一直留在國內拍片，到取得了比他跑去荷里活拍「充滿銅臭的商業電影」的兄弟，獲得了更大的國際認可。
To Live還獲得了另一項大獎，主演Ge You拿到了戛納的影帝。今年三大歐洲電影節里，除了最早的柏林的影帝授予了費城故事湯姆·漢克斯，另兩個都被華人獲得，有評論家認為這是華語電影走向更大舞台的一個開始
低俗有了戛納的加持，米拉麥克斯倒是有了更大的信心，投入更多錢做了一個普通商業片的發行計劃。他們野心勃勃地要在十月超過一千三百家影院同步上映這部電影。
這對於一部製作成本只有八百萬美元的電影來說，算是非常巨大的成功了。米拉麥克斯被迪士尼收購以後，韋恩斯坦兄弟弄了不少的野心之作，真正能在票房上獲得普遍意義上的成功，不靠奧斯卡提名後的重映就能回本的，這可能還是第一部。
這讓哈維·韋恩斯坦異常高興，拉着導演昆汀·塔倫蒂諾在荷里活到處轉悠。
如果真正能夠綁定一個商業片賣座導演，比如環球和華納兄弟發行斯皮爾伯格的電影，哥倫比亞和派拉蒙發行羅納德·李的電影，誰還會想盡辦法，到老人院給那些奧斯卡評委放電影呢？
荷里活對昆汀這位新銳導演，也是很追捧的。
初出茅廬沒多久，就拿到了戛納電影節的金棕櫚，而且還有國內票房的前景，和歐洲發行的成功，這就不光光是一個普通的商業片，或者藝術片導演能夠涵蓋得了。
荷里活現在的年輕導演，很少有前十五到二十五年那樣，各種人才層出不窮。由於汽車電影院的式微，能打入大製片廠的新人導演有些匱乏的苗頭出現。
荷里活除了從歐洲薅那些有潛力的導演，來荷里活試試水，自己還搞了很多獨立電影節，比如猶他州的聖丹斯電影節，棕櫚泉的棕櫚泉電影節。
連亞洲的幾位新銳導演，比如這兩年連續獲獎的華語導演，也在聯繫他們，希望他們能克服語言障礙，來荷里活嘗試一下。
這一下，荷里活本身長出來一個有潛力的新人，而且還開門大吉拿到了伍迪·艾倫這樣的老導演都沒有拿到過的金棕櫚，很多人都想拿錢在他身上試試。
哈維·韋恩斯坦要保住這個幸運的資產，簡直是人盯人，絕不讓昆汀單獨和其他電影製片人聊超過三句話。
羅納德也被邀請去，參加一個所謂的觀影會。這種主要是用來獲取公關資源的觀影會，本來羅納德不想去，不過因為塔倫蒂諾的上一部電影落水狗是他喜歡的，所以也破例去看了看。
不過，羅納德沒有給什麼特別好的評價，能讓對方用到營銷上的。他反而對昆汀的評價調低了一些。
第二部作品往往要比第一部作品更加困難，也更加能看出來導演的天賦和潛力。
處女作往往是導演用來講述自己故事的作品，第二部則要換成別人的故事，更考驗導演的能力。
這一部低俗，主要被吹捧的，就是因為他和普通的黑幫片不像，那些黑幫分子，不再像馬丁·斯科塞斯，或者科波拉的電影裏那樣厲害得很，舉手投足就是一股子黑幫范兒。
反而在低俗里，這些人也有了普通人一樣的煩惱，和在辦公室里工作的白領一樣，有情感，家庭，甚至搞點家庭維修之類的煩惱要分心。
不過作為另一個看過大量的前人作品的導演，羅納德從中看到了很多對其他經典作品的借用。以至於昆汀微微有些喪失了自己的聲音。
和落水狗非常清晰無誤的昆汀本人的聲音不同，低俗里，羅納德看到的是一幕幕昆汀對他喜愛的導演的模仿秀。裏面可以看到這個導演的這個經典場景，那個導演的那個經典運鏡，就是沒有昆汀；自己的聲音。
這樣的電影，可以獲得一些歐洲人的欣賞，但是奧斯卡這樣的獎項，那些演員評委，未必能夠看得出這些借用，反而會感覺到結構有點鬆散。
所以，羅納德雖然看好這部電影的票房，但是對他的奧斯卡競爭還不是最擔心。
最令他擔心的，倒是另一部票房看上去前景不好，城堡石製作，現在和公司一起歸屬了特納媒體集團的電影，「肖申克的救贖」。一筆閣 www.pinbige.com
