熊霸天下 絕密檔案:起點新人成神指南——王道篇
一為了什麼而寫作
作為一名作者，在寫書前，首先應該明確，自己要寫的是什麼，以及，自己希望達成的目標。這個目標，不一定是在起點能有多少點擊推薦，能有多少收藏訂閱，也可以是能夠出版、能夠獲得什麼獎項、能夠流芳百世……或者，目標也可以是讓自己開心，給自己一種發泄……
確定了目標後，就要朝着目標的方向，堅定不疑地走下去。寫到一半反悔了，另開爐灶重設目標，這是可以的，但如果邊寫邊左顧右盼，明明說是要寫自己想寫的東西，卻還指望着能夠賺錢，或者明明是一部商業性小說，作者卻非要加入個人的喜好，只求自己開心，這樣的話，基本上是不會有什麼好結果的。
在這裏，我必須說明的是，本文針對的是以在起點賺錢為目標的作者，如果你定下了其它的目標，那也完全可以，起點歡迎這樣的作者，只是，本文就不適合你了。而如果你把目光盯到了錢上，那麼，認真讀一下本文吧，相信對你會有些幫助的。
二什麼書能夠賺錢
既然定下了賺錢的目標，那麼首先就該知道，什麼樣的書才能賺錢。
這裏，我首先給一個看起來很不負責任的答案：讀者愛看的書，才能賺錢。或許有人會說，這不是屁話麼？的確，這句怎麼看都是廢話，但實際上，這樣換一種說法，會使問題更容易進行分析。
那麼，讀者究竟愛看什麼樣的書呢？在回答這個問題之前，首先得明確一點，這裏說的讀者，是限於網絡讀者，限於起點用戶，尤其是起點vip會員的。有許多作品，在起點一定會仆得非常慘，比如耽美類作品，但顯然，這類作品並不是沒人愛看，它也有很大的市場空間，只不過，它的讀者群和起點的用戶群交集比較小，導致了這類作品在起點的慘澹人氣。
作為一名起點編輯，我應該說，大家都來寫這種很有市場價值、但在起點冷門的題材吧，大家一起把這塊蛋糕做起來，這樣起點發達了，你也有好處……不過，站在私人的立場上，作為一名作者，我則要偷偷地告訴朋友們，還是自私點吧，這種開荒的壯舉交給別人去做好了，俺們只寫熱門題材，什麼能大紅大紫就寫什麼，開拓者先驅的稱號的確光榮，但相比之下，還是悶聲發大財更有誘惑力，也更實在。
說了這麼多，究竟什麼才是起點讀者愛看的呢？其實，這不外乎以下兩點：一，生動有趣的故事、離奇曲折的情節；二，讓讀者產生強烈的代入感，進而感覺爽快。其中，又以第二點更為重要，更佔主流地位，這其實就是所謂的意淫，簡稱yy。
有作者認為，好看的書能夠吸引讀者，靠的就是讓主角去完成讀者想做但又做不到的事情。這話有一定的道理，但並不完全，比如，某書主角考了全班第一，讓同學們驚訝、佩服，這樣的情節，會讓我覺得爽快，但我當年考第一也算是家常便飯，並不是什麼做不到的事情，而這，並不妨礙我的閱讀快感。所以，我認為，那句話的重點，應該放在「想做」上，關鍵是要讀者想去做，至於他們在現實里是否能做到，會有一定的影響，但僅是次要地位了。
一部好的yy作品，首先得是一部代入感很強的作品，只有當讀者把主角當成了自己後，才能在主角受辱時覺得更憋氣，才能在主角揚威時覺得更爽快，而作品中體現的yy精神，才能最大限度地發揮作用，讓讀者在閱讀中獲得最大的快感。相反，許多作品儘管看起來主角也是好運連連，實力飛漲，但讀起來就是沒有那種爽快的感覺，這很大程度上是因為主角的代入感不夠強。
現在日趨沒落的傳統武俠小說，就是一個很好的例子，這類作品中，主角往往是相貌英俊、身懷絕技，有美女傾心，能怒懲惡霸，主角一般都運氣不壞，升級也是家常便飯……按理說，有這麼多的yy元素存在，作品不紅也難，但事實上，傳統武俠的衰落已是人盡皆知的現實，究其原因，一個很大的因素就在於主角的代入感問題，這類作品的主角，都是生於古代，思想和行為與現代完全脫節，很難讓人把自己想像成故事主角，因此，不管主角在書里有多爽，讀者在書外，爽快的感覺都要淡上許多。當然，武俠的衰落還有其它的原因，這將在下文中提到。
那麼，怎麼樣才能增強代入感呢？這是需要一定技巧的，而對於新人來說，最簡單，也是最容易做到的，就是避免涉及會影響代入感的元素，對人物的一些無關主題的細節，不要過多過詳細的描述，儘量模糊化處理。我曾經在論壇見到一個帖子，樓主在問作品中的主角身高該是多少比較合適，而底下有一位老作者的回覆很是經典——「一人高」。初看，這是一個廢話般的答案，但實際上，它卻深合yy的精髓，無論把主角寫得多高還是多矮，都會讓另一部分讀者覺得與自己不符，難以代入，而一個簡單通用的「一人高」，卻是個萬金油設定，讀者高也罷，低也罷，都能把主角想像成自己那樣的，都能很好地代入作品中。
如果這麼說你還不能理解，那麼可以說得更明確些，在起點，看書的主流讀者是十幾歲二十幾歲的男性，尤以學生為主，那麼，對於新人來說，比較簡便的做法就是把主角設置成這樣的身份，設置成現代社會一名年輕的學生，或者是初出茅廬找工作的愣頭青，而且，性別必須是男性。
假如以女性為主角，以中年大伯為主角，或者以各種奇奇怪怪的東西為主角，比如小貓小狗，小樹苗小石頭，這樣的作品，九成九是會仆街的，主要原因就是代入感不夠，要解決這個問題，最簡單的辦法就是換個主角，如果你要寫的是女性，那就把故事的重點往她男朋友身上靠一下，以他男朋友為主角，以他的視角來描述故事，而如果你要寫的是小貓小狗，那就給它找個主人，以它的主人為焦點中心來展開故事。
如果一定要堅持走冷門路線，堅持使用這些冷門主角，那麼惟一的解救辦法就是變身，寫女主角的，讓她有機會變身成男性，寫非人類主角的，讓它能有個人類的形體，至少也得能暫時偽裝成人類，這樣，或許還能有一線生機。但不管怎麼說，直接把主角設置成男性人類，才是王道。
此外，還有一個小技巧能夠增強代入感，那就是給高大全的主角設計一種無傷大雅的不良嗜好，或者一個無關緊要的小缺陷，並且把它誇張化，強調起來。比如，設定主角是個路痴，經常會走迷路，這樣的缺點，不僅有利於引出新的故事，還可以讓高高在上的主角走下神壇，在保持光芒的同時，也顯得更為平易近人。
在解決了代入感的問題後，就要看主角的發展和故事的走向了，看它是否能讓讀者感到爽快，這也是小說成敗最關鍵的地方了，因為這時候讀者已經把主角當成了自己，主角的一舉一動，都牽扯着讀者的心，如果主角是個到處受氣的窩囊廢，如何能指望讀者看下去，又如何能指望讀者肯掏錢來看？讀者生活中已經有諸多的不如意，來起點看書，就是為了暫時的休閒、暫時的精神愉悅，他們何苦犧牲寶貴的業餘時間，犧牲來之不易的金錢來找罪受呢？
這裏，我不得不提醒一句，現在的讀者，心理承受能力已經變得極差，他們是相當脆弱的，如果在書中，主角受到的挫折過大，那麼讀者的反彈是必然的，如果書里出現女主角貞操被他人所奪這樣的情節，那麼對於一本商業性小說來說，它已經寫到了盡頭，因為到這時候，辛苦拉來的讀者必然會跑掉大半，而剩下的一小半，也在不斷的叫罵着。
說了不該要的情節，那麼，什麼才是該要的呢？什麼才是讀者喜歡看的呢？很簡單，想一想你自己有些什麼願望，想想你周圍的同學、同事、朋友有着什麼樣的願望，那些，就是主角該做的事。如果總結一下的話，也無非就是奇遇、升級、尋寶、泡妞、發財、欺人、助人這幾種。
其中，奇遇很簡單，就是給主角安排特別的運氣，讓他得到特別的好處，這可以是物質上的，比如傳統武俠中的掉崖不死，得到秘笈，也可以是非物質的，比如掉崖後遇到了一個功力卓絕的老頭……
升級，則是讓主角不斷變強，哪怕是主角實力不需要有什麼變化的作品，也完全可以不時加上一段主角練功的描寫，然後說明一句，主角感到功力又精純了少許，或者技巧掌握得更熟練了，這樣的描寫，其實完全是廢話，完全可以從正文中刪去，但加上這麼一段，作品的吸引力多少能有些增強。
尋寶和前面說的奇遇有點類似，但更注重於物質的獲得，以及更多的有意識行為，讓主角不斷得到各種珍奇的寶貝和財富。不要怕主角錢多，也不要嫌主角寶貝多，這種東西是多多益善的，而且，在主角得寶以後，還可以在一段時間以後，讓他有機會拿寶炫耀，讓別人驚奇，或者，把一些主角不要的次級寶貝送人，受他人的感謝，這些都是很好的yy點。
不過，有一點是要注意的，雖說寶貝多多益善，但儘量不要讓主角一次得到太多，包括前面說的奇遇也一樣，一次不要讓主角有太多的好處，因為無論主角得到了多少寶貝，都構成了一個yy點，這時候，主角究竟得到了十件還是一百件寶貝，其實yy的效果差別不大，如果一口氣寫了太多，那一來是浪費了以後的yy點，二來也造成了一定程度的混亂，以及給讀者一種寶貝不值錢、不稀罕的假象。
在泡妞這點上，許多作者存在一個誤區，認為只有寫種馬書才有前途，認為主角一定要見一個泡一個，泡一個上一個。這種認知其實是有很大偏差的，事實上，這樣的種馬寫法僅是下乘手段，而這類作品雖然公眾版表現一般不錯，但它們的訂閱其實並不算高，讀這類作品的讀者，似乎更願意去看免費章節，而不情願付費閱讀。
其實，同樣說來，後宮類作品就比種馬書更受歡迎，這兩者看起來差不多，但區別在於，種馬書中，主角是見一個上一個，而後宮文，主角見一個收一個，但始終保持着曖mei的關係，並不會一個個和她們上chuang。這樣的寫法，會讓辛苦刻畫出來的女性角色更為值錢，這就象妓院裏的妓女，如果是處女，費用會更高一樣，小說中的美女，在主角沒有真正得到她之前，才是最有價值的，最會讓讀者期待，他們會猜測主角什麼時候能搞定這位美女，什麼時候能和她上chuang，而這樣的猜測，一般都會轉化成期待，也會轉化成訂閱。
此外，讓主角和美女保持曖mei的關係，也不一定要讓主角見一個愛一個，見一個追一個，完全可以是美女倒過來喜歡上主角，反過來倒追主角，或者，美女和主角互相看不對眼，但命運卻始終讓他們出現各種尷尬的巧遇……這樣，往往會起到更好的效果。
發財，這一點和上面的尋寶類似，但更注重金錢的獲得，更多的出現的都市類作品中。因為和前文有些重複，這裏就不多說了。
欺人，就是主角把敵人打倒後，踩在腳下。這裏的敵人，可以是最普通的路邊小混混，實力不到主角的億分之一，也可以是宇宙創世神，實力超過主角億倍，這些，都是可以的，只是，要描寫欺人的場面，一定要注意一點，就是要把被欺負的對象刻畫好。
這是很重要的一點，也是許多新人容易忽視的一點。只有把被欺負者刻畫好了，主角打倒他時，讀者才會覺得更爽快。否則，任憑主角怎麼折騰，讀者都會覺得他是在發神經。其中，主要可以有兩個方向去描寫，一是把對方刻畫得醜惡一些，讓讀者討厭他，這樣當主角蹂躪他時，讀者會覺得更爽快；二是把對方描寫得強大無比，讓讀者覺得他是個不可超越的存在，這樣當主角發威打敗那人時，讀者就會覺得更為過癮。
助人，這個看起來很搞笑，也似乎和yy要旨背道而馳，但其實不然。助人，其實也意味着被他人所感激，意味着得到別人的讚美和感恩，想像一下主角扔出一些垃圾，別人大哥、恩公、老大喊個不停，甚至淚流滿面跪在地上說要回去立長生牌位的場面……這種yy，不見得就比主角打倒敵人來得弱。這是新人很可能忽視的一點，也是很容易添加到作品中的一點，想要作品更賣座，這種手法也該利用起來。
以上說的，都是yy類作品的特性，而不yy的作品，大體上很難賣座，但也有少數特例，它主要出現在都市言情一類，歷史軍事類和靈異類也偶爾會出一些，但畢竟不是主流，這裏就不多說了，或者大家可以參考下文中相應的類別分析。
三選擇什麼題材寫
以上說的是賣座好書的整體特徵，那麼，具體來說，寫什麼樣的題材能賺更多的錢，寫什麼樣的題材會更容易上手呢？本節將詳細分析這個問題。
我認為，不論是什麼樣的類型，不論什麼樣的題材，只要策略得當，都是可以大賣的，但其中的難易程度，絕對是天差地別的，有的題材隨便寫寫就不至於仆得太慘，而有的題材則需要大師級的功力才能顯示出吸引力。那麼究竟寫什麼更容易吸引人呢？我覺得，在易寫易熱的題材中，合理審視作者自身的水準和特點，選取最適合自己發揮的題材，才是新人明智的選擇。至於哪些題材是易寫易熱的，這將在下文論述。
有的作者認為，要寫新穎的題材，顯示出足夠的新意，才能吸引人，才能走紅。這個觀點，有一定的道理，但基本上，這是個錯誤的認識，新穎，其實代表着讀者第一次見到，或者很少見到，這意味着作品缺乏足夠的群眾基礎，要想被讀者接受，進而被讀者熟悉、喜歡，是需要一個過程的，這樣，作品先天就存在着劣勢，雖然它很可能有比較大的發展和成就，但至少，過於新穎的作品會比較難寫，並不太適合新人，而且，寫出一部真正有新意的作品，也並不是件容易的事情。
現在，起點書庫的作品數量已經超過了七萬。七萬，這是一個什麼樣的概念？假如平均一天看十本書，七萬部作品可以讓我們看上二十年；假如平均一部作品打印出來有二厘米厚，那麼七萬本書，堆起來將有一千四百米高；假如每本書都寫架空歷史，那麼上下五千年，每一年都可以有十四本書在描述……
這個數據，說明了什麼問題？很顯然，這麼多的書，幾乎所有我們能夠想像到的類型、能夠想像到的題材、能夠想像到的人物、能夠想像到的情節……幾乎所有我們能夠想到的東西，都被人寫過了。遙想當年，當起點書庫只有幾百本書的時候，幾乎每部作品都讓我們耳目一新，相當多的作品都能讓人拍案叫絕，讚嘆作者的奇思妙想，時至今日，書庫里已有近七萬部作品，對我們這樣的老讀者說，無論作者寫了什麼，我們幾乎都能在記憶中的某個角落找到類似的故事，能夠推陳出新的作品，也不是完全沒有，但它們畢竟只是極少數，在這種情況下，許多人哀嘆無書可看，也不是沒有原因的，而這樣，就給新進作者，或者打算開新坑的老作者一個很大的難題——現在到底還能寫什麼？
其實，開新書的話，無非也就是四種情況，一是舊瓶裝舊酒，用老套的題材配上老套的故事；二是舊瓶裝新酒，老套的題材和背景，發展出不一樣的故事；三是新瓶裝舊酒，看起來是新穎的題材，但實際上還是老套的故事，只是披了層嶄新的外衣罷了；最後則是新瓶裝新酒，完完全全的創新。事實上，這四種模式都是可行的。
舊瓶舊酒，看起來最是無聊，但如果作者功力深厚的話，這種書反而是最容易成為超人氣大作的。雖然俗套、老套、庸俗，這些詞彙都是貶義，但實際上，俗也代表着大眾化，許多東西之所以被寫濫，正是因為有市場需求，正是因為有相當數量的讀者喜歡，所以，這一類作品，漸漸表現出兩極分化的態勢，如果作者筆力夠強，那麼這種庸俗的東西也能成為經典，若是一部同樣題材的作品全面超越了前人，那麼許多年後，被人提及更多的反而會是後出現的跟風之作，但如果作者能力有限，只是單純地模仿前人，那麼他儘管走的也是商業化路線，最後卻未必會取得滿意的成績，而這樣的作品會是最無聊的一類，讓人看得昏昏欲睡。
舊瓶新酒，需要些許的創意、些許的變通能力，但總體來說，這類書還是比較容易寫的，至少，這類的創意比較容易得到。比如說，同樣是穿越文，《尋秦記》寫了現代人回到戰國時期，那我們可以寫現代人回到唐朝，也可以寫秦國人穿越到現代，如果這些都被人寫過了，那麼可以繼續發展，可以寫唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成靈魂附體，也可以強調職業特色，把軍人主角改成廚師、醫生、木匠，或者是改變主角的目標，把爭霸天下改成富甲一方、享受生活……當然，並不是說有改變有新意就是個好題材，在對前人的創意進行了一定程度的修改之後，還得去思考這樣一種情況是否有發揮的空間，是否能寫得很有趣，比如寫都市異能，完全可以現編無數個大綱，隨便給主角設定一種特殊的異能，然後在此基礎上進行發展，設想主角為什麼會得到異能，得到後用這異能去做了哪些事情，然後，就可以繼續考慮，這種異能是否有發展空間，是否會破壞平衡，是否有足夠的特色……如果這些都符合要求，那麼這個題材已經可以動手去寫了，這類書，一般很難到非常高的高度，但仆街可能卻比其它類型的書要小得多。
新瓶舊酒，這是比較取巧的手法。其實這和上一類有點類似，都是需要一點創新，但不需要太多的創意，依舊可以沿着前人的道路邁進，不同的是，上一類換的是內核，而這一類換的是外衣。在最近一段時間，這類作品比較多的，是披着網遊外衣的武俠，它們本質上還是武俠，但把故事放到了遊戲中，這麼一改，人氣立刻就不同了。而除了這種把冷門題材包裝成熱門類型的，也有些書把熱門題材裝扮成冷門類型，這樣的好處是讓讀者更有新鮮感，使作品在原有基礎上更上一個台階，這也是非常偏門的類別時常會冒出幾部超熱大作的原因。
新瓶新酒，這種作品，同樣需要深厚的寫作功底，而不僅僅是擁有奇思妙想就行的。當然，這類作品是離不開創意的，如果沒有足夠新穎的創意，沒有足夠新穎的故事，那麼一切都是空談，但光有創意，還是不夠的。事實上，正因為這類作品的新穎，反而給寫作帶來了額外的難度，因為這類作品，描述的是一個全新的世界，採用的是一種全新的模式，而讀者熟悉卻是那些老套的設定，所以，要讓讀者儘快進入作品的世界，儘快接受作者的設定，並不是一件容易的事，如果作者做到了，那麼作品很有可能引領一個潮流，成為日後被人津津樂道的經典，但如果作者功力不夠，那麼這種太過光怪陸離的作品，反而是最容易仆街的。
綜上所述，我覺得對於一個新人來說，要決定寫什麼題材，首先得審視自身，看清自己的能力，給自己一個正確的定位，如果創意十足而且文字功底深厚，那麼不妨嘗試一下第四種模式，寫出一個全新的故事；如果作者寫作有一定的功力，但缺乏創意，那麼不妨總結一下當前的熱門作品，老老實實地跟風，完完全全地走商業化路線；而如果作者對自己寫作實力信心不足，那麼最好是採用第二或者第三類模式，用一些取巧的辦法，不要隨大流，避免王朝爭霸之類的傳統老套路線，也不要太創新，避免對讀者來說太新太陌生的環境，儘量在接受度比較廣泛的背景中，發展出一些有特色的的故事，這樣，對於新人來說更容易出頭一些。
下面，我就各種常見的作品類型，逐一進行分析。
1玄幻類
這是起點作品中數量最多的一個類別，也是最雜燴的一個類別，大部分作品都能冠上「玄幻」的名頭，甚至在某些時候，說作品是玄幻類型，等於什麼都沒說，因為是本書就是玄幻。
這麼龐大的作品量，意味着玄幻類作品有着最大的讀者群體，同時也是最容易老套，最容易淹沒在書海中的，對新人來說，這是一種比較容易上手的類別，但要想出頭，就得多動動腦子，在俗套的大方向上，走出自己的新意來，也就是上文提到的第二種模式，舊瓶裝新酒。
玄幻是個大類別，但對新人來說，若是選擇了玄幻類型，那麼走小巧路線比較合適，小異能，小人物，小故事，小打小鬧，略顯新意，這樣的作品不見得能夠大紅大紫，但最容易出頭，很適合新人邁出第一步。事實上，這樣的作品甚至可以量產。
因為玄幻類別與都市異能有很大的相似之處，詳細的構思方法，可以參考下文中對都市異能的敘述。
2奇幻類
這是一個傳統的類別，在幾年前，奇幻甚至是數一數二的大類，相當於現在玄幻的地位，當時是本書就是奇幻的模式，都是劍與魔法的世界，書里都有精靈、矮人、巨龍……而現在，奇幻類型已經漸漸衰落，雖然仍有一定數量的作品出現，但它們往往是叫好不叫座的類型，能在商業性上有良好表現的奇幻作品越來越少，它的地位已經完全被玄幻類型取代。
對於新人來說，這個類型可以一試，但並不太適合，因為相對於東方玄幻，西式奇幻的讀者數量和接受度都遠遠要低，寫這類作品，很有點吃力不討好的味道。
如果你對奇幻特別有偏好，對這類作品也看得最多，一定要寫這個類型的話，我認為也是可以的，但要注意幾點。
第一，你得做好仆街準備，要有足夠的心理準備，預計作品將慘澹收場。
第二，你得明確，你寫的是偽奇幻，而不是正宗的正統奇幻。奇幻類作品在西方有着很大的市場，但這並不等於它在東方也同樣行得通，因為東西方文化背景上的差異，讀者熟悉的社會構成、熟悉的知識和禮儀體系、熟悉的語言風格、甚至是熟悉的人名體系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式來寫作，那麼不僅小說背景比較難以讓讀者接受，小說的語言也會造成不小的閱讀障礙，如果有人說，他寫的奇幻毫無障礙地被讀者接受了，那麼顯然，他寫的東西並不正宗，而如果真是正宗的原味，那麼必然會對人氣有一定的影響。
所以，如果你還想着要作品賣座的話，就不要死盯着正統的奇幻體系，不要將作品死死地限制在什麼dnd規則，或是別的什麼規則之內，你可以閱讀一下當紅的、訂閱最高的一些奇幻作品，看看它們的背景設定是什麼樣的，然後就採用類似的設定進行寫作，因為，至少這些作品已經走紅了，這些設定已經深入人心，已經有了廣泛的群眾基礎，沿着前人的足跡前進，顯然會更為輕鬆。
第三，儘量以個人英雄主義為主，圍繞主角展開故事，按照傳統的yy模式，突出主角的能力和作用，不要一心想着要寫大場面，不要一心想着寫出史詩般的作品，那樣純粹是找仆而已。
第四，可以考慮加入穿越等元素，比如把主角設定成穿越到奇幻世界的東方人，他可以是現代學生，也可以是古代俠客，或者是東方仙人，總之，他要有個東方人的身份背景，有東方人的生活習慣和思維模式。這一條，並不是必須的，但如果在原有的作品基礎上，加上這一元素，會使作品人氣得到極大的提升。事實上，進行這樣的改變，並不會怎麼影響原有的故事結構，僅僅需要在開頭加上一小段穿越的描寫或說明，並且在後文不時穿插一些小細節，顯示主角的東方氣息，就足夠了。
3武俠類
很顯然，這個類型並不適合新人來寫，新人想靠武俠成名，實在是太難太難了，畢竟，傳統武俠作品的整體衰落，已成定局。
許多寫手心中都有着一個武俠夢，但當他們真正圓了這個夢時，卻大多覺得失望，哀嘆武俠沒落，作品仆街。這，到底是作者的原因，還是讀者的問題，抑或是時代的變革？
我並不認為現在的作者比原先的那批要差，也不覺得現在的作品大不如前，但傳統武俠類作品人氣的低迷，的確是不爭的事實。前兩年，情況還稍微好些，但到現在，武俠幾乎成了仆街的代名詞了，至於為什麼乏人問津，因素有許多，我個人覺得，最根本的原因，在於時代發展導致的讀者閱讀需求變化。
幾年前，幻想類作品無論是數量還是種類，都遠少於現在，在缺乏比較、沒有選擇的情況下，武俠小說很好地圓了讀者心中的英雄之夢，自然就受到廣泛的關注和歡迎。但到了現在，各種各樣詭異玄奇的玄幻、奇幻、仙俠、遊戲等類別的作品一批又一批的湧現，和它們相比，傳統的武俠小說不免顯得有些套路化，那些正邪分明的主角、為國為民的大志、一成不變的江湖，看多了，自然也就膩了。而且，在仙俠異能類小說興起之後，讀者漸漸習慣於主角能夠毀天滅地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武俠小說中的鐵掌碎石、上房上樹，就顯得小兒科了，雖說書中人物的實力都是相對的，但讀者難免會有不夠勁的感覺，會覺得主角也不過如此。
武俠小說的疲軟，更重要的一個原因，是讀者關於代入感的需求更強了，這也是上文提到過的因素。這些年讀者口味的變化頗大，尤其是近兩年網絡閱讀高速發展以後，流行趨勢發展更快，現在的網絡讀者，需要的是代入感更強、主角發展更順、情節更離奇的故事。這個代入感，是之後一切的基礎，如果作品在這點上欠缺，那麼之後的情節再精彩，也很難得到讀者的共鳴。正因為如此，脫離讀者熟悉的現代社會而存在的傳統武俠、正統奇幻，絕大多數都被讀者所冷落，而被大眾熟悉的以都市生活為背景的玄異小說，正在漸漸興起。
可以說，在現在的這個環境下，傳統武俠有着先天的劣勢，但若說武俠就此沒落了，也並不正確，因為武俠正悄悄地進行着自身的進化，傳統和潮流正在日趨一日地緊密結合。新一代作者們通過一些巧妙的轉換，扭轉了武俠的先天劣勢，甚至將它們轉化為優勢。
從最重要的代入感來說，武俠小說因為描寫的是讀者不熟悉的環境，刻畫的是與現代人完全脫節的古人，所以得到共鳴是比較困難的。但這個問題，其實也容易解決，這主要體現在三個方向上。
第一種，是把武俠的背景換到現代社會，以當代都市，或者與現代很類似的未來科幻世界為背景，把各種各樣的武功、武林門派搬到現代來，把武林故事結合現代都市生活來寫，加入校園、商業、愛情等元素，這樣就比較容易被讀者接受。
第二種，則是反過來，仍以古代為背景，但把主角換成現代人。主角可以穿越時空回到過去，或者轉世重生成為古代人，或者移魂附體到古人身上，而在之後的故事裏，不時體現一下主角的現代人思想，再結合當時的武功世界，這樣的書也是比較受歡迎的，儘管它描述的還是同樣的武俠世界，體現的仍是同樣的俠義精神。
而另一種，是結合網絡遊戲，把武林搬到遊戲中，給武功硬加上等級設定。這樣，基本上還是武俠小說，但給它披上網絡遊戲的外衣，文中也不時顯示一些遊戲的特點，並且偶爾與遊戲外的現實世界結合。這樣的書，目前讀者的反饋也是不錯的。
以上三點，本質其實是一樣的，讀者需要離奇的故事，但這樣的故事，最好在他們熟悉的世界中，在他們熟悉的人物上，最好是和他們各方面類似的主角身上體現。這樣，才能最大程度地引起共鳴。
也許有人會說，這樣的武俠，已經不能再被稱為武俠了，但其實武俠小說本身也沒有一個嚴格的定義，我個人傾向於將這些作品依舊歸於武俠類。事實上，從唐代的傳奇小說開始，到解放前的舊派武俠，再到之後的新派武俠，武俠小說一直都在進行着改變。自始至今，武俠小說都秉承着一個重要的原則，那就是適應潮流，迎合讀者。從根本來說，它就是為了娛樂讀者而存在的。武俠小說並不是教科書，娛樂性才是第一位的，而它所娛樂的，自然也是作品創作的那個時期的讀者。因此，對小說的模式進行適當的改變，迎合當前讀者的需要，是很有必要的。
倘若秉承娛樂的精神，從讀者的角度出發，以商業化的模式來寫作，那麼，其實作品的類型並不是特別重要。如上所述，如果把傳統的武俠模式稍微變化一下，比如僅僅更換一個背景，作品就能從僕街立刻轉為人氣大作，儘管它內在的還是這麼些故事。事實上，如果能夠把握住讀者的心理，就算是寫傳統的武俠小說，照樣也能取得非常不錯的成績。
不過，不管怎麼說，現在的武俠畢竟是個弱勢類型，作為一個新人，最好別碰這個類型，畢竟這是個吃力不討好的東西，寫武俠，不見得一定會仆，但以同樣的技巧，去寫其它熱門題材，訂閱一定會更高，又何必舍易而求難呢？當然，如果你硬要圓這個武俠夢，那也是你的自由，我只是奉勸一句，即使要寫武俠，也別去寫傳統武俠，按我上文說的幾點，把武俠改頭換面，進行全新的包裝，這樣，或許還能有一線生機。
4仙俠類
仙俠類作品又可分為兩大類，一是古典仙俠，二是現代修真。其中，古典仙俠可以看作是傳統武俠的升級版，大體上，上面對武俠的評述，放在這裏也同樣合適，它和傳統武俠一樣，也屬於仆街類型，只不過，它的情況比武俠稍好，畢竟加了些飛來飛去的東西，吸引力略有提升，當然，總體上，這仍是一個仆街類別，它比武俠也好不到哪兒去。
不過，這裏要提一點，雖然傳統武俠和古典仙俠都是仆街類別，但如果這兩者結合一下，來個弱弱聯合，倒不是變得更弱了，而是大有潛力可挖，當然，這要看怎麼結合，怎麼去寫。
通常來說，應該是讓修仙者進入習武者的世界，高層次的主角去低層次的世界發展，這樣更容易寫，更容易yy。只是，這類作品很容易失控，有可能一開始就完全破壞了平衡，在爽過一陣後，很快就沒東西可寫了，要解決這個問題，大致有兩種途徑，一是限制主角的能力，比如設定他被打落凡間，法力盡失，他只是一個有着極大潛力、同時又十分特殊的武林中人；二是寫成無敵文，主角擺明了就是天下無敵的，作品也擺明了就是沒有平衡的輕鬆休閒文，結合扮豬吃老虎、招收小弟等傳統yy手法，這樣的書還是比較受歡迎的。
而若是硬要反其道而行之，讓低層次的習武者進入高層次的仙俠世界，這樣的題材可行，但難度要高一些。這麼寫的話，就要突出主角武者的特色，讓他發展出一條另類的修行之路，擁有奇特的戰鬥模式，比如，他可以把武學招式運用在法術的控制上，同樣一個掌心雷，被他用唐門暗器的手法打出，同樣的一個飛行術，被他結合了凌波微步……同時，將主角之外的仙人設定成完全忽視武功，拉開他們和主角的對比。這樣，就很容易安排主角初期能力較低時以弱勝強，以及不斷升級後睥睨天下的劇情了。
總之，真要寫傳統武俠或者古典仙俠的話，不妨把這兩個仆街類別結合一下，至少在這個題材被寫濫之前，還是可以有一定的作為的。
仙俠作品的另一大類是現代修真，它則可以看作是都市異能的一個分支，完全可以把仙術看成是異能的一種，只不過它比多數異能更為強大，也更有體系。這一類型，目前還是很有市場的。
在寫作類型上，都市修真是很佔便宜的，現代都市的背景，是讀者所熟悉的，現代人身份的主角，能很大程度地增強作品代入感，而傳統的仙俠體系，在讀者中接受度也是相當高的，同時，仙俠和都市的結合，修仙者和高科技文明的碰撞，很容易造成強烈的對比，引發一系列的故事，也是很方便進行yy的。
寫都市仙俠，新人主要會犯的錯誤是不懂得控制節奏，不懂得控制高層次力量的範圍。其中最大的忌諱，是一下子湧出太多的強者，一下子出現仙人滿天飛的景象，事實上，對於新人來說，寫到這裏，作品也算是到頭了，因為之後就將完全陷入無止境的混亂打鬥中，而這種東西，看起來激烈，其實是很無聊的，並不符合yy的精神。而且，人物一下子出現太多，能力一下子提升過多，都是對作者筆力的很大考驗，如果是新人，很容易就會對全局失去控制，把作品徹底寫亂，而對於讀者來說，同時出現的信息量過大，也增加了他們理解和記憶的難度，影響了閱讀的樂趣。
哪怕作者有足夠的筆力進行控制，我覺得這種情況也是很不利的，因為它將會使作品大量的失去yy點。首先是主角升級的過程被大大縮短了，一下子少了許多可以yy的機會，少了許多升級的樂趣；其次，仙人一多，就變得不值錢了，給主角安排的能力，也將跟着失去讓讀者覺得興奮的賣點；第三，無論是高層次還是低層次的能力，都有它特殊的yy性質，尤其是低層次能力，在和普通人接觸上更為適合，更適合在普通人中間yy，主角利用他不算太強的能力，一方面在正常社會中左右逢源，超級yy，一方面他的能力不斷提升，在修行界一次次戰勝越來越強大的敵人，如果這兩條路線能夠結合好，作品不熱也難，但若是一下子將作品的力量層次提升過多，那麼很容易失去低層次力量的yy，失去普通人這一條線索，從而使作品吸引力大減，甚至失去都市修真的特色，淪為仆街的古典仙俠一類。
總之，都市背景的仙俠作品還是很有市場的，不過，感覺上它的寫作難度要比都市異能稍大，這類作品看起來很容易寫，但真的去寫，要寫好也不是那麼容易的。總體來說，這是個不錯的題材，尤其是如果作者能夠把握好修真者和普通人的交集，故事會比較有吸引力。
5都市類
這個類別大致有兩種情況，一是都市異能，二是不帶異能的純粹都市生活。相比之下，前者更易寫，也更易熱，是比較適合新人上手的，而後者，感覺上有點類似於都市言情，這將在言情類別中敘述。下面，我重點說一下都市異能。
這一類型的作品，很大程度上與玄幻、仙俠類作品有概念上的重疊，從某種意義上說，都市仙俠可以是都市異能的一個分支，而都市異能則又是玄幻的一個分支。
這類作品，我覺得完全可以量產。而且，作者的功力完全可以差一些，甚至人物形象模糊，性格不鮮明，都不見得會仆街。隨便設定一種異能，就可以開始yy了，yy的劇情，也可以參照別人的作品，把其中的橋段加以改變，就能寫出自己的新意來。
比如，我們可以設定這麼一種異能——透視眼，然後去想，這種異能到底是否可以發展出許多有趣的yy，是否會破壞平衡，是否合適來寫。
說起透視眼，首先想到的就是偷窺功能，可以靠它去偷窺異性，或者別人的私隱。因此，這種異能，是很適合加入擦邊球的，至於寫擦邊是否有利，這個我將在詭道篇中介紹，這裏就不多說了。如果作者不想寫擦邊，那也完全可以，因為擦邊的定義不是主角幹了什麼，而是作者寫了什麼，哪怕主角強姦了一萬人，只要作者不去具體描寫強姦過程，那就不算擦邊了，這隻涉及到一個道德問題。而道德問題，這裏也同樣可以得到解決，只要把透視眼的獲得，以及主角獲得透視異能後的得利，寫成被動模式就行了，寫主角自己並不想偷窺，他也知道這個不對，但透視的功能卻無法取消，他只要睜眼看人，就一定會看到衣服底下的風光，只要對着牆看，就一定能看到牆後的景觀……
除了偷窺，透視眼也很容易被利用在賭博一類的活動中。比如這類作品中常見的買彩票的情節，讓主角去購買那種現場開獎，即刮即中的彩票，讓他靠着透視功能，直接選出中獎的彩票。或者，可以讓主角去打麻將、玩撲克，他完全可以看到別人手中的底牌，從而做到戰無不勝。
再引申一下，主角可以去當個質量檢測員或修理工，去檢查一些精密儀器內部是否有損壞，或者檢查牆內的電路到底是哪一段燒壞了。當別的修理工還在滿頭大汗地用萬用表測電阻時，主角已經找到正確的位置，開始修理了。
此外，主角還可以當個特殊的法醫，他可以不用解剖屍體，甚至不用給死者脫衣服，就直接看到體內的異常情況，從而判斷死因。而從這一yy點，還能引申到普通的醫學上，當主角擁有透視功能後，他就是一個擁有着無比豐富的解剖經驗的老醫生，無數的病人，無數的健康人，行行色色的人，無論是男、是女、是老、是少，主角都用眼睛將他們「解剖」過，因此對人體內部的構造，沒有人比主角更清楚了。在現實中，擁有這一優勢，不見得能成為一個最出色的醫生，但在小說里，卻完全可以是主角成為頂尖醫生的合理解釋，如果這樣一個主角成為世界第一醫生，讀者是不會有什麼疑問的。
擁有了透視異能後，作品也很容易發展出一些有趣且yy的小橋段出來。比如，當別人用槍指着主角時，主角一眼看出，槍里已經沒有子彈了，或者，當別人變魔術時，主角一眼看穿了他的把戲。
以上這些，我認為就足夠支撐起一部長篇小說了，將這些yy點與正常的劇情相結合，一部作品的構架大致就已經出來了。不過，如果作者是新人，還不懂得如何控制劇情發展的話，有可能在作品中期甚至前期就把這些內容寫光，這樣的話，就必須去尋找別的興奮點了，而這裏，我認為最容易發展，同時也是最適合發展的，是傳統的武力路線，走武俠或者仙俠的路子。
以武俠為例，正常人要功力很高后才能擁有「內視」的能力，而主角則不然，一開始，他就可以進行「內視」了，他可以觀察自己的行功路線，也能觀察別人的，因此，其他高手的獨門功法，對於主角來說，都不再成為秘密，而打鬥時，他們即將出什麼招，主角也完全可以通過透視對方運功路線，來進行預先判斷，做到料敵先機，先發制人。或者，主角可以直接透視別人身藏的秘笈，直接進行學習……
有了這些要點，就能給主角在江湖上呼風喚雨製造出足夠的理由，同時也能逐漸將作品引入武俠或者仙俠的領域。
或許有人會問，這麼一來，還是都市異能類作品嗎？我的答覆是，這有關係麼？我們要寫的，是能賺錢的小說，而不是具體某個分類的命題作文。我這裏為了便於說明，才分成這麼多類別，一一敘述，但作者在構思時，完全不必考慮類型問題，而應該直接從題材入手，從一個具體的yy點開始，去想着作品該如何吸引讀者，至於具體的分類，這個並不重要的。
6言情類
這又是個仆街類別，其人氣的慘澹甚至還不如傳統武俠。應該說，這個類別的受眾群並不小，尤其在實體市場，但在起點，這絕對不是適合新人嘗試的類型。
對於新人來說，如果硬要寫言情類作品，可以考慮適當加入玄幻元素，寫成輕口味的yy文，這類作品不同於普通意義上的玄幻小說，玄幻元素並不會被強調，而且主角的能力也並不會很強，僅是可以在特殊情況下有些特殊的表現而已。這樣，既能夠以玄幻元素作為賣點，又不至於讓它沖淡了言情的本體。
或者，不用加上玄幻元素，但依然寫成輕度的yy文。這裏要說明的是，yy不見得要讓主角力量強大、智慧卓絕、打架兇猛，yy也可以讓主角很有錢，或者很有地位，認識很有能力的朋友，擁有特殊的職業技能，特別走運，或是特別英俊，有女人緣……事實上，這類東西，更容易和都市言情作品相結合，在堅持言情路線的同時，儘可能的提高作品吸引力。
此外，如果把言情小說改頭換面，包裝成武俠、仙俠類小說，如果作者筆力夠強的話，是有可能大紅大紫的，只是這類作品寫作難度極大，新人最好不要去嘗試。
總的來說，言情類別不是一個好的選擇，除非你生活經驗豐富，又特別想寫，那麼可以按我上面說的，適度加入yy，同時，不要存太多稿件，儘早投放市場以觀察讀者反應。不過，若是把言情作為一種附屬，依附在別的類型上，作為它們的補充，這會是很不錯的做法。
7歷史類
歷史類作品大致可以分為傳統的歷史傳記和帶穿越的架空歷史兩種，其中前者有點象是武俠，但比武俠更為仆街，而且可以發展的餘地並不大，這裏就不多說了。而架空歷史，則可以算是一個老套但依舊保持着生命力的題材，而且它的適用範圍比較廣，無論是嚴謹的架空文，還是低俗的yy文，都是有一定市場的。
寫架空歷史，首先要考慮朝代的選取。有的作者認為，朝代的選擇一定要新穎，要寫別人沒有寫過，或者很少有人寫過的朝代。這是一個極其錯誤的觀點。雖然三國、唐、宋、明、清這些朝代已經被無數作者寫過，但被寫了這麼多次，明顯是有它的原因的，為什麼那些作者會選擇這些時代？為什麼以這些時代為背景的書會熱？顯然，這是一個熟悉度與接受度的問題。
以三國為例，一部《三國演義》，幾乎是無人不知，無人不曉，哪怕沒看過這部古典名著，他也該知道桃園三結義，也聽過諸葛亮、曹操、趙子龍、呂布等歷史名人的威名，也該熟悉赤壁之戰、三氣周瑜、白帝託孤等事件的典故，有了這樣的讀者基礎，三國類作品很容易引起讀者的共鳴，自然就容易熱了。同時，這種廣為人知的朝代，對作者來說同樣是更熟悉一些，他們寫起來也會更為順手，而查閱參考資料也會更為容易。
相反，如果寫一個鮮有人知的時代，那麼不僅作者寫起來會覺得困難，讀者缺少了熟悉感，閱讀時同樣會覺得不耐煩，除非是作者筆力夠強，這類作品的仆街幾乎是必然的。
或許有作者會問，大家都寫一個時代的東西，豈不是千篇一律了？這又有什麼意思呢？
我覺得，即使是老套，即使是千篇一律，那也比仆街要好，而且，寫前人寫過的時代，也不見得就老套了，我們完全可以在別的細節上入手，由小及大，發展出自己的特色來。
比如，合理選擇主角擁有的專業知識和技能，在每個主角穿越後都去賣玻璃、煉鋼鐵時，我們的主角完全可以回去當個廚師、當個算命先生、當個詩人、當個印刷廠廠長……以這些東西為基礎，主角照樣可以賺取第一桶金，之後無論是堅持走專業路線，還是回到老套的爭霸天下的路線上，作品的特色都已經存在了，也就是說，新意已經有了。
類似的，主角穿越時所攜帶東西的不同，主角性格的不同，等等，都可以作為區別於同類作品的新穎賣點，只要寫作前確定這種特色，然後在寫作中注意將它放大、誇張化，並且讓它貫穿全文，那麼，這部作品就是新穎的。
關於架空歷史，另一個值得注意的事項是不要忽略了主角的現代人身份，作品中要時時體現出主角身為現代人的知識體系、思維模式、道德觀念等，這樣，才更容易拉近讀者，更容易引起他們的共鳴，同時，也能使作品更為yy。如果不注意這點，那麼主角的代入感就會大減，作品也會向仆街的歷史傳記類靠攏。
總體來說，架空歷史這一類型還是可以嘗試的，尤其是對某一時期歷史比較熟悉的作者。
8軍事類
軍事是比較特殊的一個類型。這個類型的讀者群體相對來說，要少一些，但他們的忠誠度卻是很高的，所以，軍事類作品往往會出現收藏不理想，訂閱卻不錯的情況。
寫軍事類作品，我覺得第一個該注意的是了解國家的政策，首先做到不犯禁。比如，要避免我黨成立後的歷史階段，尤其是不能寫幾個敏感階段，要是出現這種政治問題，那麼書寫得再好也是白搭，哪怕有再多的讀者支持也是無用功，因為這樣的書早晚會被處理的，甚至作者本人都會惹火上身。
因為軍事類作品讀者的特殊性，本類作品是比較需要專業知識的，如果是胡編亂造，很容易被常看該類小說的讀者指責，進而被他們所拋棄。所以，如果是對這一體裁不太熟悉的作者，儘量還是不要涉及這一類別為妙。而如果是熟悉軍事的作者，那麼我主要有幾點建議。
第一，也是最重要的一點，要突出主角的作用，要強調他的存在。這是軍事類作品比較容易犯的一個毛病，寫了半天，都是戰爭場面，主角早就不知道跑哪兒去了，這樣的書，不見得不好，但至少在起點，會損失很多讀者。
第二，軍事類題材可以和架空歷史結合起來，寫成架空軍文。
第三，軍文要求儘量嚴謹，但這並不等於作者要查閱、要了解所有的資料，許多時候，即使作者對某一方面不了解，也完全沒有關係，因為他可以使用春秋筆法，將這一點忽略過去，或者在有些時候，可以用杜撰的東西代替，比如架空後主角製造的新式武器，它可以和現有的任何武器不同，只要整體數據上不離譜就行了，這和嚴謹性並不衝突。
大體說來，軍事類小說是熟悉這一領域的作者的較好選擇，因為它一來本身就擁有很強的yy點，二來對yy的需求反而不象別的類型那麼大，所以，對於熟悉該類型的作者來說，處理起來反而會容易一些。
9遊戲類
網遊類型正好與軍事類相反，它的讀者群體是很大的，但忠誠度明顯不夠，因此，網遊作品大部分都是公眾表現不錯，但訂閱卻很少能有高的。
網遊小說剛剛誕生的那一段時間，是它的黃金時期，幾乎是寫一本紅一本，隨便寫寫，就能有個很高的訂閱，但到了現在，網遊的風潮已經漸漸消退，而網遊作品又已經泛濫，雖然它依舊有着不小的讀者群體，但他們的選擇餘地卻是大了許多，而且，因為網遊作品的特殊性，它們是很容易顯得千篇一律的，在這種情況下，新人要靠網遊出頭，是很困難的。
如果一定要寫網遊，那麼一是要把握好yy的根本，二是要體現出新意來。這裏的新意，並不是指要創造出全新的網遊模式，一來設計新網遊並不容易，二來如果作者設計出來的遊戲與現在的網遊差異很大，那麼反而不容易被讀者所接受。所以，真正有價值的創新，還是要看各種細節，比如主角的特殊職業，或者他得到的特殊物品、特殊能力，如果把這個設計好了，作品才能有一線生機。
而在yy的把握上，我這裏有個建議，就是把yy集中起來，放在小說的開頭，這是與傳統的yy手法相違背的，但它也是網遊的特殊性所決定。按正常的網遊模式，主角應該是好運纏身，不斷得到奇遇，不斷得到好東西，這種模式，是符合yy精神的，但問題是，它已經被無數看起來差不多的網遊小說寫過，已經讓讀者厭倦了。
所以，這裏我們可以來個反其道而行之，在開頭就來一個特別大的奇遇，讓主角一次性得到特別多的好處，而之後，主角就不需要接連不斷的好運了，他完全可以靠那一次奇遇的收穫來吃老本，來靠實力說話，獲得更多的東西。這樣寫的好處，一是略有些新鮮感，二是在開頭顯示超級yy，容易吸引住讀者，三是可以把眾多的不合理之處集中到一點上，使作品在整體上看起來更為合理。
總體來說，網遊類型並不是太好的選擇，雖然它也有它的好處，主要是公眾基礎較好，寫作速度容易提升，但畢竟，我們寫書的目的還是為了賺錢，這種很難取得高訂閱的類型，最多是個候補選項吧。
10競技類
競技類作品，主要是足球和籃球這兩大類運動。這一點，和上述的架空歷史題材很象，雖然競技運動千千萬萬，但只有廣泛地被讀者接受的項目，才更容易熱門，要是去寫某個冷門體育項目，那作者基本是在自找仆街了。
在競技類作品中，人物的刻畫是相當重要的，不僅是主角要刻畫好，其他的配角也同樣重要，這原因主要有兩個，一是足球和籃球都是團隊項目，離不開整體的配合，二是該類作品中對比是很重要的一環，要體現主角的強，光靠作者說是沒有說服力的，一定要將配角刻畫好，然後通過配角的強大，來體現主角的更強。關於這點，詳細的內容可以參考下文第七點，注意製造對比衝突。
如果人物能夠刻畫好，那麼競技類作品是比較容易寫的，相比其它類型的小說，競技類作品雖然也要體現鬥智鬥勇的精神，但它卻是小宇宙爆發解決敵人這一最老套招數的最佳舞台，而且讀者對這種手法的接受程度還是很高的，他們不但不會覺得荒謬，反而會認為這是一部很好的熱血作品。
寫競技類作品，新人容易犯的錯誤是忽視場外因素，許多作者寫到這類作品時，比賽一場接着一場，主角和他的夥伴們與對手打得熱火朝天，比賽異常激烈。這種作品，初看會覺得很精彩，但一章章讀下去，就會覺得乏味了，總覺得是少了點什麼。事實上，它缺少的就是對場外的描寫。
這裏的場外，指的是兩個方面。一是比賽時，場外觀眾的表現，描寫他們的緊張、興奮、不屑、沮喪，等等的心情和動作，描寫主角一方的支持者、競爭對手的啦啦隊、以及體育記者和無關人等的不同反應，這將是對場上競賽的一個很好的補充和襯托，會讓故事更為精彩。而另一方面，則是主角離開賽場時的日常生活，這裏，同樣可以隱含yy，但大體上，這將是控制作品節奏的主要手段，讓持續不斷的高潮部分能有些緩衝，讓讀者能夠鬆一口氣，同時，它也給主角談情說愛創造了條件。總之，如果場外因素描寫好了，絕對會讓作品的精彩程度更上一個台階，這一點，有時甚至比場內的描寫更為重要。
總體來說，競技類型也是新人的一個選擇，但前提是作者對足球或籃球足夠熟悉，並且在人物刻畫和氣氛烘托上比較在行。
11科幻類
毫無疑問，科幻類是個冷門類別，但同樣無疑的是，科幻類並不是仆街題材，甚至可以預期，在不久的將來，它將成為一大熱點。
當然，這裏所指的科幻，絕對不是硬科幻，它可以是軟科幻，也可以是偽科幻，如果作者對專業知識比較精通，這是不錯的，而如果作者完全是個科盲，也完全沒有影響，我們要寫的是讓讀者爽快的故事，而不是力求嚴謹的教材。事實上，如果作品真的很有科學性，並不見得一定是好事，因為那樣很容易顯得枯燥，沖淡原有的yy點。
其實，科幻類其實也挺雜燴的，它的幾大分類中，星際戰爭類的可以看成軍事題材的一個分支，科技改造超人類可以看成是都市異能類，機甲類可以看成是特殊的武俠小說，而利用外星人或未來人、遠古文明的科技發家的，則和那些穿越回古代，利用現代科技yy的架空歷史小說有異曲同工之妙。
下面，就以上提到的四大分支，我來說說各類別的寫作注意事項。
首先，星際戰爭類。這類作品，我認為新人最容易犯的錯誤是忽略主角的個人英雄主義，把故事的重點放在宏大的星際戰爭描寫上，過多的關注戰術的變化和戰爭的慘烈，而忽視主角的存在，沒有體現出他的關鍵作用。這是很要不得的，如果是別的軍事題材，比如現代幻想戰爭，那麼只要中國一方取得勝利，讀者多少會感到開心，所以這類作品中，主角的地位還沒那麼重要，但星戰小說不同，那種較為陌生的背景環境，很難引起讀者的共鳴，而看似激烈的戰爭，其實也很容易讓讀者覺得乏味，真正有吸引力的，還在於主角的個人魅力，在於主角如何顯示他的智慧和力量，如何在戰爭中發揮至關緊要的作用。
這裏，另外一個要提醒新人作者的是，星戰類小說，也不是一定要局限在星空中，局限在戰爭中，主角完全可以從他的戰艦中走出來，完全可以在普通的星球上，象正常人一樣走在街道上，這將是利用主角身份進行yy的最佳場所。如果是在主角自己的戰艦上，那麼無論他是高級軍官還是全軍統帥，他的部下沒有理由不知道他的身份，這樣一來，所有人都對主角恭恭敬敬，反而失去了戲劇衝突，也失去了一大賣點，相反，當主角走出戰艦後，會有許多人不認識他，會有人覺得主角是個普通人，去欺負他、侮辱他，而這時候，就能發揮主角的身份優勢了，無論是主角亮出身份壓人，還是利用職權召集部下當打手，或者是顯示軍中的格鬥技巧，都會是對戰爭中yy的很好的補充。
第二，改造人系列。某個科學狂人抓住主角進行人體實驗，將他改造成了一個超人，然後科學狂人事敗身死，主角逃出實驗室……無論是這種老套的劇情，還是各種創新的模式，這類作品都有一個特徵，那就是主角被科學改造後獲得特殊的能力，而小說也以這種能力為中心展開。這類作品，基本可以看成是都市異能類，我這裏就不多說了，只是有一點需要提醒新人的，那就是限制改造人的數量，最好是只有主角一個，否則，在寫作上難度會提高許多，尤其到了中期，劇情會很難控制，而且，改造人一多，就顯得不值錢了，關於主角的yy就會被沖淡。
第三，機甲類。這類作品在日漫中較為常見，但以小說的形式，它還屬冷門類型。這類作品的注意事項和星戰類作品相似，也是要注意以人為本，以主角作為yy的核心。如果一味地追求機甲的效果，追求各種數據的表象，那麼作品基本上可以確定是失敗的，而如果能跳出限制，不要把機甲和主角當成一個整體來看，而是作為兩個獨立又互有聯繫的部分分別升級，一方面把主角當成一個武林高手，讓他逐步變強，另一方面把機甲當成一個特殊的、可升級的法寶，讓它也跟着變強，或者乾脆來個更新換代，同時，注意兩者的契合度，把它也當成一個部分來進行升級，這樣，作品就很容易發展出足夠的yy點了。而且，讓主角擁有獨立於機甲存在的能力，能很大程度地豐富作品的yy體系，因為主角穿着機甲出現，會有時間地點上的局限性，如果主角缺乏自身的能力，很容易讓作品顯得單調，這雖然更容易體現出機甲特色，但對於新人來說，是弊大於利的。
第四，未來科技類。這類作品是以高科技為核心，以商業路線為主，來進行yy。科技的獲得大致有外星人、未來人、上古文明、天才自行開發四種，其中除了最後一重略有不同外，前三種模式並沒有本質的區別。總體來說，該類作品有點象是架空歷史小說，因為它們都是依靠更先進的科技，到較為落後的文明時代去發展，讓後人踩着前人的肩膀取得更輝煌的成就，然後再用這個成就在前人面前顯擺。
不過，相比較架空歷史，未來科技類科幻作品還是有它的特殊性的，這是因為現代人和古人對待高科技產品態度的截然不同所導致，同樣的劃時代產品，放到現代更容易引起轟動，更容易造出各方勢力的鬥爭旋渦，而在古代，這種過分先進的技術，反而不易被人們所接受了。相比之下，我認為還是科幻類作品更容易寫，更適合新人，因為它與架空歷史相比，有幾大明顯的優勢。一是背景問題，現代都市的背景，讀者更為熟悉，讀者也更容易接受，而如果是寫古代的，會很容易犯一些常識上的錯誤，而哪怕是十分嚴謹，也會被一些不熟悉歷史的讀者想當然的認為與史實不符。二是剛才說的，古今人們對待新技術的態度問題。現代人顯然更容易接受新事物，當主角拿出新科技時，就會更容易被接受，這樣，少了許多口舌，也少了許多麻煩，yy起來會方便很多。三是先進科技的選取問題。如果是架空歷史，那麼主角帶回去的科技要麼顯得很老套，要麼不太適合yy，要寫出看似新穎又賣座的作品，並不容易，而都市科幻類作品則不同，未來科技，作者完全可以根據現代人的需求，隨意編造，反正小說注重的不是科技的原理，而是它的應用。所以，總體來說，這類作品還是很適合新人練手的。
總之，科幻類作品的發展空間還很大，絕對不是什麼仆街題材，各種傳統的yy套路，大部分也都能套用在這個類型的作品上。不管對新人還是對老人，這個題材都是可以考慮的。
12靈異類
對於這類作品，我主要想說的就是兩個字，「仆街」。
雖然在出版市場上，靈異類作品仍有着不錯的成績，但因為該類作品的一些特殊性，比如，不容易拉長篇幅，整體劇情容易產生壓抑感，等等，它並不是太適合起點的vip模式。
當然，靈異類作品在起點也有成功的例子，只是它們畢竟是極少數，而且，在我看來，那些書事實上應該歸到其它類別中去，比如冒險類、仙俠類，等等。
總之，這類作品不是一定不能成功，但它一定是不適合新人發展的。
13同人類
同人類作品主要有三種，一是動漫同人，二是網文同人，三是武俠同人。其中，動漫同人會有嚴重的版權問題，無論你寫得多好，無論你有多少支持者，都是得不到簽約機會的，而網文同人的麻煩更大，甚至連公眾版作品入庫都難，因此，這兩類作品，無論新人還是老人，都不要去嘗試為妙。
武俠同人則又以金庸、古龍、黃易三位名家的作品為主，其中古龍作品的世界構架略顯單薄，可以發展的故事不多，因此古龍同人稍少些。這類作品，同樣有着版權問題，只是金庸先生和黃易先生寬宏大量，暫時不來追究，因此，武俠同人多少還有一線生機。
對於新人來說，寫武俠同人有利有弊，而且利弊都是極大的。
說它有利，首先是武俠同人可以借着原著的人氣發展，因為原著已經有着廣泛的讀者基礎，這會讓原著的同人作品有着不小的先天優勢，很容易吸引到一批忠實的粉絲，同時，同人作品中的背景設定、人物情節等都是讀者所熟悉的，接受度會相當的高。
其次，武俠同人是比較好寫的。這類作品，免去了新人最為頭痛的背景設定，也免去了新人比較薄弱的人物刻畫，甚至連故事的發展走向，作品的詳細大綱，都是現成的。這樣，寫作難度會降低許多，只要照着原著一步步發展就行了。
說它有弊，則主要是推薦問題。因為版權問題，即使同人作品得到簽約，也不可能得到太多太好的推薦位置，比如封推，寫同人的作者是不用想了，絕對要不到的，這樣，對作品的長期發展是很不利的。而且，版權問題或許還會留下後遺症，指不定哪天，原著作者或作者的代理人就找上門來索賠了。
同人作品的另一個弊端是，對創作的自由有着很大的限制。按照原著劇情走，會讓寫作變得簡單，但對於創意豐富的作者來說，這反而是個桎梏了，如果寫到中途，改變了劇情走向，代以自己的東西，那麼，這將讓作者獲得自由，但同時會失去經濟效益，因為同人作品的賣點很大程度在讀者熟悉的情節中，一旦脫離了那些情節，同人作品也就失去了它的特色，失去了它的一大賣點，作品的失敗也是可以預期的了。
總之，我認為對新人來說，同人作品可以一試，但這並不是最好的題材，如果你創意豐富，如果你有別的想法、別的題材，那麼最好先考慮同人以外的題材，而若是你對自己的寫作實力信心不足，那麼武俠同人會是一個不錯的選擇。
四設定什麼樣的角色
起點的小說，推動作品發展的原動力主要有三個，一是靠情節來推動作品，二是靠人物引出劇情，三是靠異能法寶決定走勢。其中，第三種情況只是少數，而且上文已經提到過，這裏就不再多說了。相比之下，前兩種模式更為常見，也更為傳統。
這兩種寫法，第一種模式對人物刻畫的要求要低些，哪怕人物形象模糊、性格不鮮明，也不會影響情節的發展，而後一種，則正好相反，作者寫作前可以不用考慮完整的情節架構，但要對人物塑造有個很好的把握，尤其是主角的個性一定要突出，之後，讓書里的人物自己來推動劇情的發展。
初看起來，第二種模式對人物塑造有一定的要求，似乎是難了些，其實不然，這一種，反而是相對簡單的模式。要知道，作品想要成功，雖然不需要多大的創意，但畢竟不能完全與別人的作品相同，否則就算不是抄襲，也會讓讀者感到厭煩，所以，多少應該有些改變。而如果是靠情節推動的作品，想要寫出不同來，就必須在每一個情節上下心思，想方設法寫出新意來，而靠人物推動的作品，則只需要在人物設定時花點功夫，之後，則完全由人物來決定情節了，當人物個性突出時，同樣的情節起因，就會發展出不同的過程、不同的結果，看起來，也就是具有新意了，所以，這一類作品，麻煩的只是一時，總體來說會省事不少。
那麼，怎麼樣才能塑造出形象鮮明的角色呢？我覺得，對於筆力還不足的新人來說，把人物臉譜化是個簡便易行的辦法。雖然這並不是上乘手段，也容易使人物缺少靈氣，但至少，臉譜化後的角色形象會更鮮明，性格能更突出，在特定的情節中，也更容易把握。
塑造臉譜化的人物，主要要注意簡單化，比如設定這人是蠻橫的，就要突出這一點，並且一路蠻橫到底，而不要讓他擁有複雜的性格，什麼蠻橫中帶有善良，善良中夾着暴虐，就很要不得，雖然這會使人物更為真實、更為豐滿，但卻破壞了臉譜形象，反而不太容易被讀者記住。
為了彌補臉譜化的單調，有一個小技巧可以使用，那就是人為地給人物製造一些小小的缺陷，或者比較特殊的癖好，比如特別愛吃香蕉，比如特別不喜歡洗髮水，比如最討厭別人碰他鬍子，比如喜歡有事沒事摸自己鼻子，或者，喜歡說某個經典的口頭禪，等等。有了這些特徵，人物形象初看起來會豐滿不少，而且，這也能使高高在上的角色顯得更為平易近人，同時，那些特徵也能方便讀者記憶，尤其是當某一特徵成為人物的招牌之後。
上述技巧，不僅可以用在主角身上，也可以考慮加給配角，而且，因為他只是配角，擁有的缺陷也可以更自由一些，不必太多考慮讀者的觀感。這一技巧可以在大部分作品中使用，尤其是競技類作品，因為它對人物刻畫要求比較高，除了主角，其他的隊友或主要對手也是相當重要的，這類作品，往往是人物眾多，而且一出場就是一批，如果人物缺乏能夠辨別的特徵，很難被讀者區分開來，更別說被他們記住了。
另一個可能用到這一技巧的地方是對女主角的刻畫。在許多作品中，女主角不是唯一的，甚至會出現許多個，而許多新人作者無論是生活經驗還是筆力都有所欠缺，很難把每一個女主角都刻畫得栩栩如生，甚至，許多時候，我們看到的都是千篇一律的花瓶女主角，除了名字不同外，別的就再也沒有區別了。
其實，要想在這裏加以改進，有個討巧的辦法，就是類似於上述的安排缺陷，我們也給幾位女主角加以各種表象上的特徵，比如，女主角a胸部特別大，女主角b是個小羅莉，女主角c擅長跳舞，女主角d特別有錢，女主角e特別冷漠……只要在之後的情節中不時體現這些特徵，角色就很容易被讀者區分開來了，他們會記得誰是會唱歌的女孩，誰是會跳舞的女孩，並且進而會認為這些女主角不是花瓶。這樣，讀者對作品的印象自然會好上許多。
除了對人物的刻畫，在人物設定時，還得分清他們的主次，究竟是一次性使用的路人甲、宋兵乙，還是貫穿全文的重要配角，對他們的描寫力度應該有所不同。同時，設定好人物之後，也得合理安排他們的出場次序和方式，尤其是出場的時間要控制好，如果一次出現過多人物，很容易造成混亂，不僅作者自己不易控制，也會分散讀者的關注度，同樣造成他們的不適應。
此外，關於人物，最後要說明的一點是，不管刻畫了多少人物，不管這些人物是什麼樣的關係，有一點都是必須要明確的，那就是，主角是至高無上的存在，任何角色都是為他而存在，為他而服務的，一切都要以主角為中心，以他為焦點，甚至，不該出現大段的主角不在場的情節。強調主角的存在，強調他的作用，那才是yy的王道。
五情節的翻新
抄襲，自然是要不得的，這不僅是道德操守問題，同時也是利益問題。無論抄襲得多麼隱蔽，在千千萬萬的網絡讀者面前，都將無所遁行，尤其是當作品走紅以後，更是會受到無數人的監督，在日趨強大的網絡搜尋引擎和日益壯大的人肉搜尋引擎的雙重檢測下，抄襲者的下場是可以預見的，到時候，不僅僅是經濟利益的問題了，抄襲者的聲譽也將受到很大的影響，甚至還會惹上別的麻煩。
可是，不抄的話，有那麼多新東西可寫嗎？作為一個普通的人類，能有那麼多的創意嗎？我的答案是，沒有，但又是有的。
說沒有，是因為一個人的創意是有限的，你可以想出許多新穎有趣的點子，但它們畢竟不是無止境出現的，總有個用完的時候，但是，人類社會是個群體社會，我們完全可以去了解別人的思想，對它進行加工處理，變成自己的創意，從這點上說，我們的創意是無限的，因為整個人類的創意是無限的。當然，這裏說的，完全不同於抄襲，這是對別人想法的一個借鑑、再加工的過程，這並不是簡單的照搬。
事實上，這種加工並不困難，尤其是掌握了一些技巧之後，它將變得非常容易。作為仙俠頻道的主編，我現在就以仙俠作品的創意為例，說一說對創意進行加工的方式。
對於一部yy小說而言，主角習得本領只是一個開始，之後他如何利用自己的能力，利用這能力去幹什麼，這才是作品成功與否的關鍵，同時，這也是最需要創意的地方。那麼，仙俠主角究竟能幹什麼呢？
普通人大學畢業，就可以去參加工作，或者是自己創業。但在仙俠小說中，主角辛苦修真，藝成歸來，他又能幹些什麼呢？他和那些大學應屆畢業生相比，又有哪些優勢呢？難道，大學學了幾年就能找個好工作，修真修了萬年卻還是個無業游民？
其實，仔細想想，修真者能幹的活還真是挺多的，而且都是能幹好，又能幹得很有意思的。最簡單的，修真者力氣肯定比常人要大。那麼，至少他們能去碼頭扛包，可以設想一個舊社會的背景：在一個熙熙攘攘的上海碼頭，有許多身穿短褂的工人、身着長袍的老闆、一身西裝的洋人來來往往，這時候，一個打扮古怪的修真者出現在碼頭上，為了生存，或者是為了儘快融入正常人的社會，修真者在碼頭找了個活干，開始了扛包生涯……別人一次扛一包，修真者一次扛十包，整個人被壓得象座小山一樣，工人們羨慕，旁觀者震驚，各方勢力看中，各家閨女心許，但主角卻堅持自己扛包工作，漸漸的，這個碼頭成為了各方勢力鬥爭的中心，主角也成為了局勢變化的關鍵人物……
當然，需要力氣的，不僅僅是碼頭工人，也可以是建築工人、古式軍艦上扛炮彈的水兵等等。另外，還有更直接的，那就是當運動員。有許多運動項目都是直接和運動員本身力量有關的，比如鐵餅、鉛球、標槍等，如果修真者主角去參加這些項目，自然可以輕鬆獲勝，儘管他的動作是那麼的不標準，姿勢是那麼的可笑，儘管賽前他是那麼的默默無名，沒有一個人看好他。
事實上，對於體育運動來說，修真者幾乎是全能的，無論是長跑還是短跑，無論是跳遠還是跳高，無論是游泳還是射擊，無論是足球還是籃球，如果主角是個修真者的話，就沒有理由輸掉比賽。甚至，哪怕是象棋圍棋這樣需要腦力的競技項目，修真者也完全有理由獲得冠軍。
可以想像一下，在圍棋比賽時，當對手在讀秒聲中膽戰心驚地下一步棋時，主角卻可以進入他自己的靜止不變的世界中。這樣，每一步棋，他可以想個千年萬年；或者，他可以飛劍傳訊給遠方的擅長圍棋的同道，讓他來指點下一步；甚至，他還可以蠱惑對手的心，用各種方式作弊……當然，修真者最基本的優勢，應該還是他們異常清晰的思路和平靜如水的心靈，這一點，能夠讓修真者在競技運動中佔優，也能讓他們在以腦力思維為主的科研工作中大放異彩。
首先是數學，這是最基礎的一門學科，也是最能體現修真者清晰思路的學科。從最簡單的算術來說，如果說修真者比數學家算得更快更准，這個合理性是無須質疑的，而且修真者不只有這個能耐，就算他沒有任何數學基礎，也可以通過一些奇怪的方式得到答案，比如算一個乘法時，主角可以在自己的世界種下許多棵樹，每排多少棵，每列多少棵，然後一棵棵去數它們的總數。反正在自己的世界中，修真者可以有足夠多的時間去數數，事實上，正是這種看起來最愚蠢最吃力的做法，才是最容易體現主角實力的。
而其它自然科學，也能讓修真者有其用武之地，比如物理學，修真者不僅可以用極快的速度飛馳，以驗證相對論，還能去太陽內部、宇宙深處進行一些有特殊環境要求的實驗，甚至還能近距離觀察粒子分裂、宇宙變遷，這些，都能讓修真者在研究時擁有得天獨厚的優勢。
由上可知，不論是需要體力的工作還是需要腦力的研究，修真者都是可以發揮他們的特長的，而其他工作，修真者也幾乎沒有不行的。
比如行醫，修真者有着各種各樣的靈丹妙藥和奇門異術，比起世間的普通醫生，他們簡直就是醫神了。或者，當保鏢的話，在修真者的保護下，那些政要貴人，至少可以不用擔心受到普通殺手的刺殺了。此外，間諜、警察、救援隊員、盜賊、算命先生、工匠、演員……種種職業，若是由修真者來做，都會發生一些很有趣的故事。
其實，如果反過來，當有一些特殊技能或知識的人們去修真時，也會有各種各樣有趣的好處。比如，一個物理學家去修真，他精通的物理知識，就可以幫助他用一些特殊的手段，比如借外力壓縮金丹，借電能補充元氣，總之，他可以比其他人有着更易走的捷徑，更快地成為修真界高手，並且最終的成就能夠更大。而等他修真有成，又能利用仙家手段幫助他進行物理研究，這樣，就進入了良性循環。
如果你是一個不知道該讓主角去做什麼的新人，那麼看了以上這些後，是否覺得可寫的東西突然多了起來？事實上，不僅是仙俠類作品，在其它類型中，也是一樣的，若是發現創意枯竭，完全可以去參考一下其他作者的同類作品，去看看別人的主角幹了些什麼，然後，適當加以改變。而如果是創意豐富的作者，去參考別人的作品，也同樣很有意義，因為這樣可以更大程度地避免重複，更大程度地體現自己的創新。
改變現有的創意，其實真是件很容易的事情。下面我再舉一個英雄救美的例子。
主角走在路上，發現一個美女，然後，有壞蛋跳出來要欺負她，這時候，劇情該怎麼發展呢？
最傳統的寫法，自然是主角英雄救美，在美女驚慌失措之際飛身趕到，勇猛地打跑壞蛋，救下美女，然後，美女不僅對主角感激，還被他的英姿深深地打動，從而愛上主角，最後兩人結成連理……
現在，我們可以進行哪些改變呢？
第一種，壞蛋其實是美女的親哥哥，只是對做錯事的美女進行管教訓斥，主角鬧了個大烏龍。
第二種，美女想法比較多，以為這是主角一手安排的鬧劇，並因此對主角的人品看得很低劣，很長時間都不理睬主角。
第三種，美女自己是個高手，在主角趕到前，就把壞蛋打跑了，讓主角驚得目瞪口呆。
第四種，同樣設定美女是高手，而當主角趕到時，她誤以為主角也是壞蛋一夥，把主角一起打了。
第五種，美女把主角一起打，但主角被迫反擊，並被別人看到，落實了淫賊之名。
第六種，美女是個超級高手，主角只是個普通人，但主角奮勇相抗，給美女留下一個好印象，甚至之後教了主角武功。
第七種，主角勇救美女，但最終實力不濟，被打進了醫院，美女則流淚相伴。
第八種，主角同樣是進了醫院，但美女人品低劣，不僅沒有感謝，反而對主角很是不屑，認為他是個沒用的廢物。
第九種，有別的英雄加入，搶先救下美女，讓主角鬱悶不已。
第十種，同樣是被人捷足先登，但整個事件，正是他一手策劃的。
第十一種，同樣是有人一手策劃了救美事件，但被主角捷足先登了。
第十二種，其實這真是主角策劃的。
第十三種，主角並沒有策劃，但這是主角朋友有意安排的。
第十四種，美女其實是個小偷，壞蛋其實是個便衣警察。
第十五種，壞蛋其實是主角從未謀面的親兄弟。
第十六種，美女是主角之前在網絡上的最大的死敵。
第十七種，主角救下美女，想泡她，結果卻發現美女是自己的班主任。
第十八種，美女是個妖怪，正想着怎麼勾引人，主角自己撞上了。
第十九種，主角看見的其實是個電影拍攝現場，但它卻被主角攪亂了。
第二十種，美女其實是個男扮女裝的人妖，主角輕鬆把「她」搞上手，最後卻發現了這一點。
第二十一種，壞蛋其實女扮男裝，那也是個美女。
第二十二種，主角思念美女成疾，這一切都是他的幻覺。
第二十三種，美女是異國間諜，正面臨身份暴露的危險，卻被主角救下。
第二十四種，美女是異國間諜，故意安排了這一事件，以此接近主角。
第二十五種，美女是某方勢力特別安排給主角的禮物。
第二十六種，主角救下美女後，才發現她是自己仇敵的老婆。
第二十七種，這其實是電視台設計的一個現場節目，以此觀察各個不知情的路人的反應。
第二十八種，主角辛苦趕跑壞蛋，但美女早就跑得無影無蹤了。
第二十九種，主角打不過壞蛋，和美女一起被壞蛋抓走。
第三十種，主角穿越了時空，那壞蛋其實是另一個時期的他自己。
……
顯然，同樣一個簡單的事件，可以發展的可能性千千萬萬，我這裏只是隨便舉一些例子，事實上是遠遠不止這麼三十種的。而這麼一個事件，起到的作用也可以是各種各樣的，可以只是一個小小的插曲，也可以是主角命運的一個轉折，或者是成為讓各方勢力登場的一個鬥爭中心，同時，這一事件，既可以引出主角最大的仇敵，也能給他安排相伴一生的伴侶，此外，這也能成為顯示主角能力的一個關鍵性場景，比如，設定那個壞蛋是某某門派掌門，主角誤以為他是個普通淫賊，就對他出手了，在打鬥中，主角只是略為驚詫對方這個小流氓的強大，但旁觀者中，認識那位掌門的，卻對主角的表現大跌眼鏡……
以上種種，足以說明對現有創意進行加工改進，是多麼的容易。所以，要寫出優秀的作品，擴大自己的閱讀量還是很有必要的，尤其是那些高據各大排行榜前列的作品，是很值得借鑑學習的。
六開頭的重要性
許多時候，當樂趣變為了任務之後，樂趣也就不再是樂趣了。
來起點當編輯，是因為自己的愛好，可真正當了編輯之後，卻發現這份工作並沒有想像中那麼美好。就說看小說吧，本來看小說是件很有趣的事情，但當了編輯之後，每天要跟進維護小組內的數百部簽約作品與重點關注作品不說，還有新書審核，包括當天入庫的新書、申請簽約的作品、以及簽約作者直接給來的稿件，一天差不多就有一兩百部。另外有些時候，一天的新書審核數量比這更多。
在這樣的情況下，我自然期待着看到更多新穎有趣的小說，至少也要老套但出彩的作品。然而，那些新書卻一本又一本的讓我失望了。如果是新入庫的新人作品，倒也罷了。但一些老作者的新作，竟然也是老套的題材、無聊的情節、貌似華麗卻毫無營養的開局……這不能不讓我失望，甚至有些生氣。我並不是氣自己看不到好書，而是為那些作者感到惋惜。在我看來，他們中的許多人明明文字功底不錯，明明也希望走商業化路線，但寫出來的東西，卻全然不是這麼回事。站在他們的立場上，我為他們浪費了大好的時間和大好的題材而深感惋惜。
幾分鐘前我剛審了一部老作者的新作，從第一章開始，首先是一大段景物描寫，然後是與主線情節毫無關係的人物對話，接着是華麗的打鬥，然後主角出場，開始夢囈般的抒情回憶，之後又是段莫名其妙的情節。幾萬字下來，我甚至都沒看明白，這到底是什麼類型的小說。等我忍無可忍去問作者作品的賣點究竟是什麼時，作者告訴我，不要着急，在給我的稿件之後，大概再有一兩萬字，就會體現了。我當時徹底暈了！
當那位作者問我該在多少字內體現賣點時，我告訴他需要在一百字內。當然，一百字是個誇張的說法。但無論如何，用最快的速度，儘可能早的將賣點展示給讀者，才是作品的成功之道。畢竟，現在已經不同於前兩年，現在是超量作品同時湧現的年代，這些良莠不齊的小說，給讀者挑書帶來了很大的麻煩，讀者選書，已經不可能耐心讀到一半才決定是否追看。這樣，作品開頭成功與否，基本決定了一本書的生死了。如果作者太過「沉着」，把作品中最精彩的部分放到許多萬字之後，那麼，除了作者自己，恐怕沒有讀者能夠欣賞到那些精彩情節了。
按那位作者的說法，他無法把精彩內容放到前面，因為在這段情節之前的故事，都是必不可少的，都是一定要交代清楚的。我看了他的作品，的確，那部分內容是少不了，可是，他難道就不能採用倒敘的手法麼？難道就不能把後面那段戲肉提到開頭，然後用倒敘方式，簡要地交代之前的背景麼？或許，從這個故事的完整性來說，是順敘更好些，但若是讀者看了開頭就放棄，那麼之後的故事寫得再好又有什麼用呢？除非作者並不指望自己的作品能有多少人去閱讀；又或者，這個作者已經有了一個龐大的讀者群，如果他已經是個人氣作者，那麼開頭稍微平緩些，稍慢進入正題，還能有條活路，但即便如此，不利的影響還是存在的。
或許有人會誤會，我這裏說的賣點，並不是指激烈的打鬥，或是優美的文筆。事實上，這些東西雖好，放在開頭的話，並不會有什麼吸引力，真正吸引讀者看下去的，是作品的yy，是讓讀者知道主角的特殊，讓讀者看到主角的前途，讓讀者明白，這本書很可能是本與眾不同的好書。當然，另外一些小細節也是能夠吸引讀者的，比如幽默的語言。但從根本來說，還是得靠情節，還是得靠情節中包含的yy信息構成賣點。
那麼，究竟該怎麼寫，才能寫出一個強力開局，才能在一開始就抓住讀者呢？這個，其實也簡單，只要掌握了幾個小小的技巧，並不需要作者整體寫作水平的提高，就能讓開局吸引力大增。這類方法，大致有如下幾種。
第一，改變敘述的順序，把後面精彩的賣點提前。按一般作者的思路，寫作時應該按照故事發生的時間順序，一路順敘下來，比如從主角小時候受人欺負，到他想不開自殺，然後再是主角得到奇遇，最後回到人間揚眉吐氣……這類老套作品，還是有一定的受眾的，但問題是，這種開頭，會顯得很無聊、很壓抑，這樣，就很難吸引住讀者了。解決的辦法很簡單，就是把後面的奇遇或者別的賣點提前。比如，正文一上來，就是主角得到法寶、學到仙術，然後，主角興奮不已，逐漸陷入了沉思中，回憶起過去受的欺凌來……這樣，就可以和原來一樣，按部就班地敘述了，僅僅是在開頭加了這麼幾句話，給讀者一個盼頭而已。類似的，也可以不寫奇遇，而是以更後面發生的事情作為開頭，甚至以結局作為開頭，比如，開局就寫主角踏上無敵艦隊旗艦，躊躇滿志，而同時，主角也有些恍若隔世的感覺，經過多年的奮鬥，他終於從一個小兵，升到了人類聯軍總司令，想當年……
第二，開局以突出主角的特殊，以此吸引讀者。這裏的特殊，可以把主角設定成一個武學天才，什麼東西一學就會，或者寫主角身體特殊，練功一年等於別人十年。這樣，顯示了主角極大的潛力，其實也就是預示着主角的不凡，這樣，讀者就會比較樂意往下看了。事實上，這裏的特殊，不一定是要好的方面，不一定要寫主角特別強、特別聰明、特別英俊，也可以是相反的方向，比如，寫主角特別笨拙，到七歲都沒學會說話、走路，或者寫主角練功特別慢，別人幾天就能練成的入門功夫，他練了十年都沒練好。這類設定，看似與yy大流背道而馳，但在這個大環境中，讀者讀到這類開局，也同樣會有期待，因為他們知道，主角這麼笨，一定是有原因的，或者之後一定會有奇遇。這類開局，最好配合第三點來寫。
第三，描寫主角出生時的異象。這點和上述類似，只是上面着重體現主角本身，而這裏則是強調外界環境。比如最老套的，主角出生時，電閃雷鳴，風雲變幻。這種手法雖然惡俗，但也頗為有效，很容易就讓讀者知道，主角肯定不凡。或者，可以寫主角出生時，引發了幾位強者的大戰，或者，寫天界某人俯視人間，搖頭嘆息，又或者，寫一個算命先生，掐指一算，臉色大變……
第四，在正文前面加上簡短的引子。如果作品很難在開局顯示賣點，又不太適合倒敘的話，可以考慮在正文前面加個引子。有兩種類型的作品，是特別適合這種手法的。一是以特殊的法寶或功法貫穿全文的作品，這類作品，就可以用一個簡短的引子，描寫一下幾百年前，幾萬年前，某古人得到法寶後，是多麼的強大，然後筆鋒一轉，來個數百年後，正文開始，主角是個小人物，無意中得到一個怪東西……這時候，主角可以不知道這就是個神奇的寶貝，通過對它的描述，讀者都會明白，主角發達了，這樣，推動讀者繼續往下閱讀的動力就已經產生了，哪怕主角暫時沒有摸索出寶貝的功用，讀者也會保持一段時間的閱讀興趣。類似的，武功秘訣也一樣，當主角得到秘笈時，不一定要立刻學會，也可以隨便看着玩，甚至隨意往家裏一放，這樣，讀者的胃口同樣會被吊起來。
而另一類適合這種手法的作品，則是那種擁有玄幻元素，但作品開局暫時不便體現的那種，這類作品，開局有可能會是比較平淡的現實生活，很容易將那些期待着看玄幻情節的讀者趕跑，這時候，就可以加個小小的引子，讓兩個強者打上一架，或者讓某個強人顯示一下超人的本領。這樣，讀者就會知道這本書的性質，作品也能留下真正喜歡該類作品的讀者了。
這裏要注意的是，這種引子，一定要簡單精練，要用儘可能少的文字來敘述，比如描寫打鬥場面，用一兩句話就足夠了，千萬別以為激烈的打鬥能吸引住讀者，如果作品情節已經展開，人物形象已經豐滿，那麼高人氣的主角參加的戰鬥，或許能成為賣點，但在什麼都沒有交代清楚的開頭，對讀者來說完全陌生的人物，是不會引起任何共鳴的，而翻江倒海的武功，讀者也都見得多了，並不稀奇，所以，這個引子，千萬別寫長了，把這麼一兩個信息透露出來，它就完成了它的使命了。
以上四種，是新人可以考慮的增加開篇吸引力的手法。其實另外還有一種，就是靠文字、靠貼近生活的描寫、靠幽默感等來吸引讀者，只是這類作品需要作者本身的文字功底和閱歷，不太適合新人使用，這裏就不多說了。
事實上，並非所有的作品都需要一個開門見山的、一開場就顯示足夠賣點的開局。比如穿越、重生、移魂等類別的作品，它們有其特殊性，它們的賣點，是可以在作品正文之外體現的，一個書名，或者是一個簡介，就足以告訴讀者，這是本現代人穿越到某個朝代的架空歷史小說，或者這是本轉世重生，再現人生的作品，這一信息，本身就已經是個賣點，讓讀者知道，這書的看點大致會在哪兒，所以，這類作品有個平實的開頭，或者是千篇一律的開頭，其實還不算致命。
類似的還有同人類作品，尤其是武俠同人。基本上，這類作品和上述情況類似，只要在書名等地方透露出同人作品的信息，自然就能將這一類作品的讀者吸引住，這樣，有個不算精彩的開頭，雖然同樣是很不好的事情，但還不至於宣判這部作品的死刑。
此外，還有部分玄幻類或都市異能類作品，如果書名能將這種特殊的異能體現出來，也可以在一定程度上緩解開局的壓力。比如《蜘蛛超人》這個名字，一看就會聯想到電影《蜘蛛俠》，讀者自然而然會想到這是一部類似的都市異能小說，這樣，即使小說的第一章沒有體現任何異能的成分，讀者還是會耐着性子多讀一兩章的。
當然，以上我表達的，只是這些作品允許有個普通的開局，也僅僅是不會致命罷了，若是想要快速抓住讀者，想要在初期積聚人氣的話，作品的開局還是精心打造得更緊湊些為妙。
還有一類作品，它們的情況與上述那些有所不同，但同樣不是迫切需要精彩激烈的開局。這類作品尤以都市生活和都市言情類別為主，它們並不是靠主角的異能作為賣點，也不是靠呼風喚雨、無所不能的主角來吸引人，這類作品的精彩之處，往往在於流暢的行文、幽默的語言、貼近的生活、以及複雜曲折的感情糾葛等，這些東西，往往是貫穿全文的，尤其是文筆和語言，是處處都能得到體現的，這類作品，它的賣點是整體的，而不是靠某一元素、某個單一情節來吸引讀者，所以，這類作品並不需要一個特別的開頭，只要正常去寫，正常發展就可以了。
最後，補充一點，對於新人來說，如果控制力還不夠好，那麼最好讓主角第一個出場，讓主角的名字第一個在書中出現，這是比較容易讓讀者接受的。
七注意製造對比衝突
合理製造對比衝突，是作品能否走紅的一個關鍵。關於這一點，我這裏偷一下懶，直接把以前的一期主編手札複製過來吧。以下是手札全文。
今天又在論壇看到個老帖，評論金庸作品中人物武功的高低，這類帖子，看得多了，實在是提不起什麼興趣來。不過，由這個帖子，我倒是想到了一個商業化寫作的特點，那就是強烈的對比、巨大的反差。
全盛狀態的段譽和丘處機，這兩人武功誰高誰低，內力誰強誰弱？恐怕所有熟悉金庸作品的讀者都會選擇段譽。不過，這兩人出現在不同的時代，不同的作品中，根本就沒有機會交手，又怎麼能知道兩人的強弱？而且從內力的表現來看，段譽和喬峰喝酒時能用內力將酒逼出，但丘處機和江南七怪拼酒時，也同樣能將酒逼出，從這些表象來看，兩人是一個檔次的。不過，讀者們顯然不會這麼看待。這是為什麼？
很顯然，這是因為人物之間的對比。在《射鵰英雄傳》中，丘處機不過是個二流高手，在他之上，無論是東邪西毒，還是郭靖裘千仞，和他完全不是一個檔次的。而在《天龍八部》中，段譽儘管武功時靈時不靈，但至少靈光的時候，他完全有實力與任何一位一流高手一爭高下。正是這些虛擬人物之間的對比，給了讀者強烈的印象，丘處機武功平平，段譽實力超群。
提到東邪西毒，我們的第一個印象幾乎都是強大。儘管在書中，這兩人也沒真正表演過多少單掌碎石之類的絕技，但他們武功的強勁，卻已經深深地刻在了我們的腦海中。相比之下，一些新手作者寫的武俠，儘管讓主角吼得聲嘶力竭，儘管讓主角如街頭藝人一般賣力表演，但他們的強，讀者卻始終打了個問號，對於他們，終究還是不如東邪西毒那樣令人放心。這些作品的差距，到底是在哪兒？
我認為，差距不是在對天下第一高手的刻畫上，而是在於對武林二三流高手的描述上。當一部作品成功刻畫了江南七怪這樣的普通高手後，當他們的形象已經深入讀者腦海後，緊接着出現的全真七子、鐵屍銅屍、武林四絕，這些一個比一個強的高手，形成穩固的對比基礎。在這樣的基礎下，金庸要突出黃藥師的強，根本就不用去描寫黃藥師上樹上房如何瀟灑、拔樹碎石如何輕鬆，只要用之前高手，比如丘處機的一句崇敬的言語，或者一個如臨大敵的表情，就足以讓讀者接受黃藥師的強了。
無論是武俠小說，還是其它類型的小說，但凡是成功的商業化作品，我們都能或多或少的找到這些對比的痕跡。一般來說，各種鮮明的對比越強，作品的吸引力也就越大。
日本的動漫大作《棋魂》，就給了我們很好的示範。在《棋魂》中，主角是個連圍棋規則都不懂的門外漢，但附體在他身上的靈魂，卻是曾經天皇的圍棋老師、曾經的圍棋界第一高手。這種強烈的反差，就給了讀者很大的期待。在這個靈魂的教導下，主角究竟會有多大的成長空間？
事實上，《棋魂》中的對比不僅在此。比如，當主角學到點皮毛，自己出手時，他是個完完全全的弱者；而若是他聽從靈魂的指揮，讓靈魂來出招時，他就是個超一流高手。這樣，就會形成圍棋初學者認為主角很弱，對他不屑一顧，而一些頂級職業高手卻完全被主角的實力所折服，對他驚為天人的強烈反差，而當那些初學者和職業高手有機會聚在一起時，戲劇性的場面自然而然就出現了。
《棋魂》的這種對比模式，完全可以擴展開來，應用到各種類型的小說中。比如寫武俠的話，也可以設計這麼一個故事，一個昔日的天下第一，死後靈魂不滅，最後附體在一個去某門派拜師求藝的少年身上。這少年本身半點武功基礎都沒有，但附在他身上的靈魂卻是個武學宗師，這樣，強烈的對比就行成了，之後的故事，也很容易發展出來了。比如少年武功的快速進步、偶爾顯露的武學天才、一招半式的發威、旁人對少年武功高低的迷惑……這些，都可以成為很強的賣點。
當然，在寫作中，造成對比的方式千千萬萬，不限於這麼一種。相比之下，近年興起的轉世重生、靈魂附體一類題材，更容易體現出對比來，尤其是關於主角自身的對比。這類作品，主角要麼是靈魂換到了別人身上，要麼是換到了多年前的自己身上，但不管怎麼樣，主角擁有的這個身體，身體中存在的思想、知識、技能等等，會有非常明顯的改變，重生前後，形成強烈的對比。
比如最近上架的一本新作，寫的是一個年高德邵的少林方丈，重生到異世界，成了一個臭名昭著的花花公子，這樣，除了傳統的武力對比，也就是少林方丈武學功底的深厚與花花公子的不學無術的對比之外，還體現了道德觀念上的對比，少林方丈嚴守清規戒律，人品端方，而花花公子卻作惡多端，人品低劣，兩方面一對比，戲劇性自然而然就出來了。
如果把這個題材反過來，讓一個花花公子重生到一個德行兼備的老和尚身上，這樣，對比依然存在，戲劇性也依然存在。當然，這麼一改的話，因為主角性格等設定的不同，故事可能的發展方向就完全變了，小說的寫法也必須跟着進行改變。
要讓主角自身形成對比，也不一定要用到轉世重生。其實，許多傳統的模式，都是體現了主角自身的變化。比如眾多的傳統武俠作品，主角都是吞食某種奇珍異果，或是得到某本絕世秘笈，這麼一來，主角當前的弱，和他之後可能的強，也形成了對比，讀者的胃口也就被吊起來了。而另一種更常用的商業化寫作手段——扮豬吃老虎，其實這也是一種主角自身的對比。確切來說，是主角真實的內在的強，與他虛假的外露的弱，形成了強烈的對比，這種手法雖然老套無比，卻是屢試不爽的吸引讀者良方。
主角自身的對比之外，自然就是主角與其他人的對比。這種類型，在架空歷史類作品中體現得尤為突出。因為主角去了古代，他的知識體系和思想觀念就與當時的世人形成了強烈的對比，如上文所述，只要對比一出現，故事自然就能展開，而吸引力也就出來了。
其實，只要仔細找找，就會發現，幾乎所有傳統的商業橋段，都體現着形式各異的對比。如果缺少了對比，故事的吸引力將會非常有限，除非作者文字功力特別深厚，否則，幾乎都是平淡無味的。
比如前文提到的描寫武林高手，如果只是空泛地去寫他如何如何強，只是用上一串形容詞，那麼就無趣得很，而若是先有個對比的對象，然後說主角比他更強，那就很實際很生動了，而且想要讓他強到什麼地步，作者可以很容易地表達出來，因為可以與那參照高手激戰三天三夜，也可以一口氣把他吹飛，只要有了參照，一切就變得容易了。
類似的，如果光是寫主角打敗某個敵人，讀者並不會感到太興奮，但如果打之前就刻畫出對手的強大與可惡，寫出打架前對手的輕蔑和旁觀者的不看好、朋友的擔憂，或是此戰的重要性，然後，再和打贏後對手的震驚和不敢相信，旁觀者的崇拜，朋友的歡呼……這樣一對比，讀者的興奮度立刻就上來了。
總之，對比是商業化寫作必不可少的一個要素。武功天下第一，是比出來的；作品的超高人氣，也是一系列的對比吸引來的。想辦法創造對比，擴大反差，是一個商業作者必須要考慮的。
八如何處理主角的挫折
對於主角的挫折，我認為應該非常謹慎地處理。在傳統小說中，主角遇到各種挫折，劇情有各種起伏轉折，都屬正常，但對於網絡小說，尤其是yy小說而言，設定這種挫折，是非常危險的行為，這種劇情的轉折，很有可能也是作品人氣的轉折，很可能使人氣一下子跌到最低谷。
因此，在可能的情況下，還是不要讓主角遇到太大的挫折為妙，這樣是最安全的。但如果作者執意要這麼做，或者情節發展很需要讓主角遇到一次重大挫折，那該怎麼處理呢？我覺得，大致可以有以下幾種方法。
一，給出較為明顯的暗示，告訴讀者，挫折只是暫時的，主角之後一定會更強，一定會發展得更好。有了這樣的暗示，讀者會安心不少，反彈會小許多。
二，控制挫折的範圍，不要讓主角輸得太慘。比如，當主角女朋友被人搶走時，千萬不要寫女朋友和別人上chuang，好歹保留一分餘地，便於主角以後奪回。
三，讓主角在挫折中得到奇遇，把壞事變成好事。比如寫主角落崖，可以在山下安排個藏寶洞；比如寫主角被人廢去武功，可以讓主角的經脈變得更為粗壯……
四，加快劇情的發展，讓主角破而後立來得更快些，減少讀者的煎熬，減少讀者流失的可能。
五，用其它方面的yy彌補某一方面的挫折。比如，當主角在商場上輸得一無所有時，可以讓主角得到之前苦苦追求的女人，或者安排從未和主角發生過關係的女主角和他上chuang。
以上五種手段，可以結合起來使用，如果運用得好，那就能將挫折帶來的不利影響減到最小，保住現有的讀者，並為將來的yy打好基礎。
九如何讓主角扮豬吃虎
扮豬吃老虎，就是讓強大的主角隱藏實力，隱藏身份，裝成一個普通人，甚至裝成一個弱者，來和人打交道，並且在關鍵時刻發威。這是一種相當常見，也是深受讀者喜愛的yy方式。那麼，如何才能用好這一yy利器呢？
要寫好扮豬吃虎，最關鍵的是哪一點呢？是主角武功夠不夠高，還是主角隱藏得夠不夠深，或者是主角最後發威夠不夠爽？事實上，這些都不對，扮豬吃虎最關鍵的，是理由，是主角隱藏實力的理由。
如果主角處在不得不扮豬吃虎的形勢下，或者是扮豬吃虎能給他帶來很大好處的情況下，這時候採用這種手法，一切就順理成章了，讀者會看得很興奮，很過癮，相反，如果主角沒有一個很充分的理由，僅僅是作者知道這麼寫有好處，所以為了扮豬吃虎而強行讓主角去扮，那小說一定是失敗的，無論之後的情節如何精彩，讀者都會問，主角為什麼有那麼強的實力不用，而一定要兜個大圈子才把問題解決，他是傻瓜嗎？
扮豬吃虎的理由實際上並不難找，最傳統的情況是主角儘管武力很強，但他的敵人是個更強的強者，或者是個很強大的組織，所以主角為了保命，不得不隱藏身份；類似的，主角要躲避的不一定是比他強的人，或許是主角欠了對方的債，包括情債，或許是主角不想被對方見到，比如主角的父母想要抓他回去結婚，但主角不願意……
以上是過去比較傳統的手法，而近期，有一種設定也在逐漸抬頭，那就是無敵文配合扮豬吃虎。這類作品中，主角往往一出場就已經是天下無敵，這時候，升級這個傳統的yy手法已經失去了意義，因此扮豬吃虎就顯得格外重要了，比較常見的理由是，主角在某一條道路上已經走到了盡頭，為了進一步的突破，他要選擇另一個方向，從頭開始，比如某魔道領袖練到了極致，決定偽裝後加入正派，從小學徒開始，試着走一下另一條路，通過比較幫助他領悟天道；或者，主角一生苦修，終於成了天下第一，這時候，他才發現自己竟然從沒享受過人生，於是決定裝成年輕人，重新體驗一下人生百態……
除了以上兩大類型，扮豬吃虎的情況還有很多，比如主角奉命去當臥底，裝成一個小混混；或者主角曾經受過別人大恩，現在想要不着痕跡地還債，於是裝作普通人去接近恩人的子弟，保護他們；或者主角看上的女孩子最討厭打打殺殺，所以主角裝成了一個文弱書生接近她；或者，主角身負重任，不想節外生枝，所以裝成了一個普通人……
以上這些，都算是能夠自圓其說的解釋，在它們的基礎上，去設定主角怎麼去扮豬，怎麼去吃虎，只要把握住基本的yy要素，基本上就不會有問題了。不過，需要注意的是，扮豬吃虎不僅僅是以上所說的那些以武力為基礎的情況，主角完全可以是大官甚至皇帝裝成平民，也可以是富翁裝成乞丐，或者是科學家裝成學生，甚至，可以是電腦裝成人類……
另外，扮豬吃虎中，主角不一定要實力超群，不一定要達到力量的顛峰，他完全可以是中等程度的高手扮成低級入門者，也可以是一個七品芝麻官微服私訪，只要處理好實力或者身份的對比，yy點是一樣突出的。
扮豬吃虎還有一種特殊的形式，那就是主角真正變成了豬。主角過去曾經有着超強的實力，但現在，因為各種意外，比如重傷、失憶、轉世、移魂，等等，主角暫時失去了能力，但他又和普通的弱者不同，他過強大的時候，也隨時可以恢復為強者，他的見識和經驗，不是普通人能夠比擬的……這類作品，性質上和扮豬吃虎有很大的不同，但yy點其實有很多相通之處，比如主角都不是靠顯示實力壓服敵人，而是在不經意間流露出一些不同尋常之處，以這個作為主要yy點。
在擁有充分理由的前提下，要寫好扮豬吃虎，比較重要的一點是製造出強烈的對比，要讓主角擁有的能力和他顯露的強弱形成巨大的反差，這樣，yy點才能得到最突出的體現。關於製造對比，這在上文中已經有過說明，這裏就不重複了。
扮豬吃虎另一個要點是保密性。主角雖然表現得很弱，但實際上他很強，這個秘密，主角自己是知道的，而讀者也是知道的，這是讀者和主角共同分享的秘密，是書中其他人所不知道的，一般說來，這個秘密，守得越緊，小說也就越是成功，相反，如果把主角的底細搞得天下皆知，那么小說也就沒什麼意思了。對於新人作者來說，這裏尤其要沉得住氣，主角並不是不要顯擺，他完全可以在不經意間透露出一些強者的氣息，也完全可以在適當的場合小範圍發一下威，但絕對不能有意識地張揚。
這裏就涉及到扮豬吃虎的另一要素了，那就是耀武揚威的被動性。同樣的顯示實力，主角不應該是有意識地顯擺，而是被逼無奈的出手，主角不應該有意在別人面前出手，而是因為意外被別人發現，這些看起來結果相同，但一個主動，一個被動，閱讀上的快感差異是很大的，主動的揚威會使主角顯得心理幼稚，使故事的精彩性大為降低，而被動的、無奈的被人發現，則對主角和故事無損，只要將暴露控制在一個很小的範圍內，並且，最好是處於暴露與未暴露之間，讓別的角色懷疑主角的能力，但又沒有證據，而主角又堅決否認，故事就這麼不明不白地發展下去，始終吊着讀者的胃口，但不時又給他們一些小甜頭，讓主角稍稍發揮一下。
總之，如果能做好以上幾點，小說基本上就不至於太差了。
對於新人來說，或許很難把握住對主角身份的保密和讓他顯威風之間的平衡，這裏有個小技巧，那就是讓主角擁有雙重身份，擁有兩種形象。比如，最簡單的，讓主角顯威風時蒙面出場，或者是讓他能夠改變自身的相貌，包括易容、戴面具等方式。這樣，主角就可以在需要的時候，隨時化身為「蒙面超人」出現了。
十在作品中顯示思想性
作為一個yy小說作者，尤其是新人作者，首先要明確的是，思想性連屁都不是，我們要寫的是娛樂小說，而不是哲學或政治教材，如果搞錯了這一點，那麼作品離仆街也不遠了。對於新人來說，寫小說只是要構思一個新穎有趣的yy故事，然後把它清晰地表達出來，這中間涉及到少許的文學成分，但絕對與思想性無關。一般說來，思想性也代表着無聊，這應該是yy小說盡力避免的東西。
不過，話說回來，如果作者已經不是新人，已經對文字和劇情有很強的駕御能力，那麼可以考慮適當加入膚淺的思想性。這裏說的思想性，和上文中提到的偽科幻類似，它並不是真正的哲理，而是流於表面的，初看煞有介事的大道理、模糊深奧的道理，從最簡單的民主自由，到複雜些的愛與毀滅，再到民族矛盾與個人利益的衝突，愛情友情的兩難，生命的寶貴，宇宙的和諧……如果把這些東西轉化為很容易被看出，但又很難說清楚的道理，夾雜在劇情中，這是很能唬人的，會讓讀者覺得，這本書不是簡單的yy，它也是很有內涵的，讀它很有面子，這樣，會造成作品的另一賣點。
這裏要強調的是，這種偽思想性不能體現為反覆的說教，偶爾提到一點就行了，一定要分清主次，不能讓這種輔助性的東西沖淡小說的流暢性和娛樂性。
十一該用什麼樣的文字來寫作
這一點和上一點類似，已經不屬於新人學習的範疇了，至少對大多數新人來說是這樣。一般說來，寫小說不用考慮這個問題，就用正常的語言，正常的把故事描述出來就行了，通順，這是最基本的要求，也是最重要的要求。
不過，對於能力更高些的新人來說，文字的變化也是可以考慮的一個輔助選擇。如果可以在文字上有所變化的話，我認為不同類型的作品，應該配以不同風格的文字，而且，文字的選擇，也要考慮到受眾群的變化。
一般說來，都市yy小說，文字應該儘量做到簡單直白，流暢性在這裏尤為重要，相比之下，都市言情作品對文字質量要求稍高些，但在直白性上可以略差，而古典仙俠類和架空歷史類作品的文字可以稍顯古風……
總之，不同類型的作品，會有不同層次的讀者，如果能考慮到讀者的不同，輔以最適合的文字，那將在一定程度上提高小說的可看性。
十二劇情發展到死胡同怎麼辦
新人創作，往往是沒有全局觀的，想到了一個好點子就開始動筆寫作，但寫着寫着，有時候就會發現劇情進入了死胡同，或者是主角已經強到橫掃一切，或者扮豬吃虎時把身份暴露得滿世界皆知，或者人物情節完全亂了套……這時候，該怎麼辦呢？
一個比較簡單的辦法是另起爐灶。比如，讓主角暫時換個環境，讓他出國，或者飛升到仙界，或者穿越到異界，總之，給主角一個全新的環境，讓他接觸全新的人物，相當於重寫一本新書，僅僅是主角不變，當然，主角的朋友和敵人也可以一起過去幾個。這樣，就能拋開之前混亂的線索，重新展開故事了，而隨着故事的發展，也能慢慢理清過去的線索，可以讓之前的人物死掉一些，忽略一些，然後再讓主角回去發展。
另一種做法是快刀斬亂麻，凡是阻礙劇情發展的人物，都把他們寫死，可以製造一起大的衝突，讓那些人同歸於盡。類似的，可以讓主角閉關許多年，等他出關後，發現世間早已物是人非了，這種方法其實與上述手法性質類似，但相對要溫和一些。
以上說的是劇情完全混亂時的做法，而扮豬吃虎身份暴露，也完全可以照搬上述手法，給主角一個新的環境，新的身份，開始新的yy。至於主角能力過強帶來的麻煩，也可以開拓新世界，創造新的人物，提高整體的等級，讓主角面對更強大的敵人，或者，可以給主角找一個充分的理由，讓他開始扮豬吃虎。
十三如何有效地拖字數
對於拖字數，作者們可以說是八仙過海，各顯神通，拉長人物名字的有之，讓人物反覆使用同一招牌動作或說同一口頭禪的有之，使用不規範的省略號的有之，甚至設定人物是一句話說兩遍的結巴的也有之……
除了以上的細節拖字，比較常見的是增加一些可有可無的對話，插入一些不影響劇情的環境描寫。
這些拖字數的手法，被讀者稱為「注水」，從文學角度來看，注水是相當愚蠢的行為，但從商業角度看，注水這種行為帶來的利弊參辦，它也是有一定好處的，不僅僅表現在增加字數帶來的經濟效益上，而且，它可以變相使碼字速度加快，獲得讀者的好感，而且可以成為高潮部分之後必要的調節。
關於注水，需要注意的有兩點。第一，作品的開局一定不能注水，開局部分，一定要儘可能的精煉，不容許出現任何的廢話，否則，那就是和自己過不去了；第二，注水要適量，一定不能過頭，而且要控制好每一段水份的長度，把它們控制在一個讀者能夠接受的範圍內，並且儘量安排在高潮部分之後。
不過，不管怎麼說，靠注水來拖字數，終究不是王道，更合理的做法是延長主線，或是增加相對獨立的支線劇情。這種方式，就不是增加一個字兩個字，也不是增加幾百字幾千字的問題了，一個支線劇情，發展出十萬字是相當正常的，而且讀者讀起來也會更舒服，避免了注水和拖字數的罵名。此外，增加人物也是一個拖字數的好辦法，只要保證主角的突出地位，適當增加一些人物，將使同樣的劇情衍生出新的變化，而這些變化，都將轉化為實實在在的字數。
十四關於名詞的設置
小說中會出現大量的名詞，包括人名、地名、武功名、藥物名等，這些東西雖屬旁枝末節，但在一定程度上也能影響到作品的人氣，假如一部仙俠小說，書中仙人名叫王大媽、石大伯、張小明……那麼無疑，這些人名會使讀者大為掃興。
簡單說來，名詞的設置很簡單，就是要體現出真實性，儘管它們事實上都是虛構的，但要讓讀者覺得，它們就是真實存在的。所以，在寫都市類作品時，人名最好使用作者身邊常見的一些名字，寫到外星人時，就需要杜撰一些古怪的詞組，而寫仙俠作品時，就得尋找帶些仙靈之氣的稱號組合了。
這裏，比較值得注意的是西式和科幻類作品，在這些作品中，主角往往需要一個西方化的或是非常古怪的姓名，這容易造成讀者的閱讀障礙，並且會影響代入感，比較好的做法是，選取一些特殊的組合，讓它看起來象是中國人名，但又象是外國人名，比如李華度、高森、貝利……另外，如果是偶爾出現的頂級高手，可以考慮給他們一個比較古怪的名字，這有助於刻畫強大的人物形象，它不求讓讀者記住，但當讀者看到這個古怪的組合時，就會想到這就是那位強者。
除了人名，其它名詞也有類似的需要，就是真實性。要注意的是，真實並不是簡單，在有的場合，需要簡單的詞彙，但在有些時候，反而是複雜玄奧的用詞比較好，比如在一部科幻小說中，主角進入某藥學實驗室，發現裏面的研究人員正在研究一種新藥，如果簡單地把新藥稱作抗癌症藥、愛滋病藥，那就會顯得很假，也很幼稚，在這種地方，完全可以胡謅一個煞有介事的名詞出來，比如w6型霍克喬斯鹼基血清，這樣，看起來就玄虛多了，也更具有真實感。
十五伏筆的設置
網絡小說不同於傳統文學作品，有許多很特殊的地方，其中很重要的一點就是連載性。一部網絡小說，往往會連載大半年，甚至可能長達數年，對於這些作品而言，長期的更新並不是壞事，正是這種曠日持久的作戰，使它的影響力最大化，但也是這種長期連載，使作品必須據此加以改變，其中很關鍵的一點就是伏筆的設置。
不同於傳統小說，網絡作品的伏筆應該儘量減少，因為較長的時間間隔會使讀者遺忘前文，而且很久之後才出現結果的伏筆，會暫時成為看似羅嗦的累贅，反而讓讀者覺得作者在拖字數，在注水。如果是很有必要的伏筆，那麼也不是不行，但一定要比傳統小說埋得淺，要更容易被看出，此外，這些伏筆在帶有明顯暗示性的同時，還得在後文多此提到，喚起讀者的記憶，這樣在最後才能起到作用。
總的來說，網絡小說設置伏筆不是什麼好事，但有一類除外，那就是沒有目的的yy性伏筆，這麼說或許難以理解，下面我舉例說明吧。
比如，主角得到了一個特殊的物品，可以是網遊小說里的特殊道具，可以是仙俠作品中的特殊法寶，也可以是武俠小說中的無字天書，或者是都市作品中的特殊密碼，總之，這東西有點奇怪，似乎有點作用，但主角並不知道它能有什麼用，僅僅是把它收藏起來。事實上，這時候連作者都不知道這東西能有什麼用，僅僅是作為一個伏筆留着。這麼一個伏筆，並不會顯得羅嗦，相反，它會讓讀者有所期待，會暫時性增強作品的吸引力，而且，它在之後可以有很大的作用，在主角陷入困境，而作者又沒有什麼辦法時，可以給那物品賦予一個特殊的功能並讓主角發現，解決主角的麻煩，而在作品陷入低潮時，也可以讓那特殊物品顯示威力，製造一個大高潮，而在作品走進死胡同時也可以讓物品發揮特殊作用，把故事引入一個新的世界……如果以上這些都不需要，那麼也完全可以不管這個伏筆，讓它始終留在那兒。總之，這是有百利而無一害的手法。
總結
要想寫出賣座的小說，說易不易，但說難也不難。首先是選材，在上文中我提到的熱門類型中，找出一類自己最有把握的，然後設定有特色的主角，並給他設計一些特殊的本領，之後，再根據自己的構思和別人的創意，進行加工，把它們變成自己的，最後，再把單一的情節串聯起來，這樣，小說就已經大致成形了。如果能做到開頭精煉有趣，文字符合作品特色，故事對比明顯，主角行為大快人心，劇情老而不俗，能做到這些的話，作品想不紅都難了。
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希望能對有心寫書的讀者朋友們有所幫助，同時還請別忘了支持本書！：）
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