華娛之別樣人生 第1115章：老謀子的老問題

    最近兩年的國內影視行業，只要是麻花出品的電影，觀眾幾乎都能買賬，但這次的《李茶的姑媽》上映不到三天，輿論就呈現出了一邊倒的批評之聲；

    作為一部成功的話劇，喜歡的影迷自然不少，但是, 不是每一次的改編都會符合所有人心意的；

    「麻花如果繼續這麼拍下去，真是可惜了那些ip了！」

    萬倩今天被老孟叫到公司，為電影的幾處場景重新配音，結束後，兩位大鳴大放的一起去看了電影；

    「反正思思都已經找到買家了，你還擔心什麼？」

    電影、舞台劇、電視劇等等都是不同的表現形式，它們或許相通, 卻絕不相同。

    前兩年湧現過一批綜藝大電影，但所有備受觀眾喜歡的綜藝大電影，評分都很低，僅僅是綜藝的一半。內容是精心設計過的台本，有劇情，有任務，是一期不錯的綜藝。

    但不是一部電影。

    所以將一個不錯的作品原封不動的搬到大熒幕上，是會有問題的，因為，它不是電影。

    《李茶的姑媽》也是如此。

    舞台劇版老孟看過一次，道具佈景精緻，人物個性鮮明，笑點密集。

    而電影版，還原度百分之八十以上，有了真實的沙灘大海、別墅豪宅，卻沒有了劇場裏的爆笑和感慨。

    舞台空間是有限的，當觀眾在劇場看見舞台上那個二層別墅，沒有不被被震撼到的。觀眾離演員有距離，即使再近也沒有大特寫, 我們只能靠衣着分辨演員。當五官和表情都弱化之後，演員才能更好通過台詞和情緒塑造人物。

    所以，黃才倫女裝真的差點意思，在舞台上看不出來，但是電影就十分明顯了。誇張的表情也有些搶戲，失去了黃滄海本身的魅力。

    在舞台劇中，不少人對傑瑞李茶滄海三個人幻想求婚的那一段印象深刻，舞台上演員快進一般的瘋狂走位營造了荒誕的喜感。

    電影完全沒體現出來，這一段節奏拖沓又無聊，不如不要。

    而最強的記憶點還是黃滄海跑上跑下、化妝換衣。在舞台上，是真的從二層高的地方爬梯子、跑樓梯，來來回回折騰。甚至有「這部戲太累了」這種台詞，讓人會心一笑又覺得很感動。而電影失去了這種「折騰」的感覺。

    電影的優勢在於發揮的空間大。最後的眾人追着黃滄海求婚，一路從海邊跑到懸崖就是電影原創情結，赤裸裸的把荒誕展現出來。還有擺渡車司機拉着兩人回別墅，段子挺老的，但是好笑。能輕鬆實現場景切換，就不必將劇情困在固定場景里，去開發更多的可能性才是更好的選擇。

    縱觀開心麻花最近這3年來出品的5部電影作品，他們之間是要有所區分的，比如說戲劇觀眾都知道, 除了《西虹市首富》外，其他幾部都是根據舞台劇作品改編的。

    當然，《西虹市首富》是和《夏洛特煩惱》共用的背景城市，並且和《夏洛特煩惱》是同樣的主創閆非、彭大魔，而且《西虹市首富》開心麻花作為出品方其實只佔20%，60%的大佔比是閆飛、彭大自己所開的公司的。

    當然，這個公司也是開心麻花所扶持的。

    另外一個要另說的是《驢得水》，這部作品在戲劇觀眾中更加熟悉，大家都清楚這部電影開心麻花只是出品方，而真正製作這部片子的是周申、劉露的製作團隊，所以舞台劇版的《驢得水》其實也不是開心麻花來做的。

    所以，其實根據開心麻花舞台劇改編的電影，其實只有《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》、《李茶的姑媽》這三部，而且這三部的舞台劇作品也都是在劇場演出多年，獲得了不俗的口碑和票房；

    那麼為什麼同樣是開心麻花出品，舞台劇版也有不俗表現，《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》就能收穫高票房，而《李茶的姑媽》的表現就差那麼多了呢？

    首先問題肯定出在主創身上，這次的導演吳昱翰是一個演員出身的年輕導演，才30出頭，在導演《李茶的姑媽》之前，其實並沒有特別拿得出手的作品，主要因為他是《李茶的姑媽》的舞台劇版導演，所以按照開心麻花儘量用舞台劇原班人馬的慣例，他也成為了電影版的導演。

    然而電影和舞台劇在敘事及語言的運用上，其實有不少的差別，在我看來，這次的電影版他並沒有發揮好。劇情以及演員表演比較浮誇，而且整個敘事的流暢度也有明顯的問題。

    還有一點比較重要，就是《李茶的姑媽》其實並非開心麻花原創作品。

    原版叫做《查理的姑媽（charley''s aunt）》，是由劇作家布蘭登·托馬斯（brandon thomas）創作於1892年的話劇，其實如果仔細看《李茶的姑媽》結尾出字幕的那一刻，是有註明這個字樣的。

    而這部《查理的姑媽》作為經典的話劇，在歐美的舞台上已經演出超過百年了，而且這一百多年來也多次被搬演上銀幕，去豆瓣電影搜「charley''s aunt」，就能收穫5個不同年代的版本，而換了名字的電影就更加不計其數了。

    「我哪不是擔心，我是可惜，對了老萬，工作室的事就算了吧，我覺得小狐說的有道理，你又不是那種愛接戲的演員，弄個工作室沒什麼意義，再說了，你經紀人王嵐能力還不錯，有她幫你支應，各方面也不用你自己太操心，還不如在家好好帶帶叮噹呢！」

    萬倩可不是紫萱、童麗雅那種柔柔弱弱的女人，不過也正是因為自主性太強了，所以從來沒給孟輕舟添過什麼麻煩；

    「切，就知道是這樣，其實我也沒想真開工作室，不過雨琪和李瀙她們有些擔心而已，你呀，找個時間和她們聊聊唄。」

    孟輕舟尷尬的摸了摸鼻尖，不好說話；

    國慶檔連着幾部電影的首映禮邀請孟輕舟參加，都被他以後期製作給推卻了，但當鍾麗妨把一份請柬交到他手裏的時候，老孟卻是神色一喜；

    老謀子的《影》終於上映了；

    這部戲孟輕舟沒有看過，說來還比較搞笑，原時空他沒去看的原因居然是因為主演鄧朝；

    張一謀一直是個備受爭議的導演，有人說張一謀的才華用盡了，也有人說他走上了商業爛片的製作隊伍，在評價這部《影》之前，我想先聊聊張一謀的過往作品。

    從《滿城皆帶黃金甲》開始，黑他的人越來越多，即使有鞏俐、周潤發這樣一批老戲骨卻也依然拯救不了電影的口碑，之後的電影也讓觀眾與影迷對他越來越失望。

    直到《長城》上映，眾人皆說他變了，說他開始商業化，其實這只是他在嘗試中的一次失敗。我並是想為他反駁什麼，他只是一個不夠完美的導演而已，世上也並無完人，何苦去用不能完成的事情去要求一個人。

    或許是起點太高，以至於眾人對他的要求很高。這就是大多人黑他的原因吧。

    他的第一部執導作品《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。而這部作品的原作者是莫言也是眾所周知的，莫言參與到電影的劇本創作中去，一個在國際上獲得諾貝爾文學獎的作家與中國影視歷史中的重量級人物合作，無疑是讓人喝彩的作品。那這些與他後來作品質量的下降有何關係呢？

    《英雄》、《十面埋伏》、《滿城皆帶黃金甲》、《長城》在百度詞條中給的名詞是商業片。但是這不是他在從文藝片往商業片上的轉型，而是他從現實題材向古裝題材的轉型。

    這個轉型是他對中國傳統文化的深入了解過程，也是劇本創作風格突變的過程，而他在這個轉型的過程中卻出現了各種問題，以至於電影的質量並不如從前。

    但是仔細想想，之前的每一部影片美術製作以及聲畫組合都很精心，卻相對之前的作品在主題和劇情發展方面漏洞百出，並且落入俗套，所以給觀眾感覺張一謀在往商業片轉型。

    曾有人這樣評價張一謀，說他是一個不會選劇本的導演而導致了爛片製作，在孟輕舟和他的幾位朋友看來，這確實是一個重要的原因，但不能否認他的才華與對作品要求的降低。

    《英雄》中無名刺秦，用自己的血，換取暴君的醒悟。而這與「荊軻刺秦」的歷史不符，便有人說這是在歪曲歷史，可是張一謀電影的主題是用俠士的犧牲換取集體和大格局。它只是一部架空的歷史劇，張一謀不小心踩了一個雷區，便遭到這麼多人的謾罵。

    可他的想像力與創意卻沒有人去肯定。

    《長城》是張一謀用中國傳統文化與美國荷里活文化結合的一次嘗試，但是卻落得了一個劇情俗套、演員演技爛的結果。但是這些都不能打倒張一謀對古裝電影創作的堅持。

    所以，就有了今天的《影》。

    老謀子也很給孟輕舟面子，知道他不喜歡走紅毯，特地給他打了電話，說邀請他主要是希望孟輕舟能給電影提點意見，其他什麼的不用多想；

    既然人家誠意十足，孟輕舟當然要投桃報李，雖然沒走紅毯，但還是和茜茜去現場溜了一圈，算是幫電影烘托些人氣；

    老謀子的電影，不僅僅是觀眾想看，圈裏的導演、演員們，那個不想？

    安安靜靜的看了兩小時電影，孟輕舟和寧昊、祖風、薛曉鷺幾人隱蔽的出了電影院；

    感覺不是很好！

    所有角色的演繹都浮於表面，從一開場，王的猜忌之意，都督的不臣之心，本主的陰鷙，替身的反骨，公主的傻楞無腦，影和主母之間的眉來眼去全都擺在枱面上，魯大人臉上恨不得直接寫上賣國奸臣四個大字，而楊家父子倆，一出場眼角眉梢都透着勞動人民的樸實憨厚，要我說乾脆一人脖子上發一牌兒，一個寫着「要吃虧」，一個寫着「准上當」。

    如何塑造一個成功反派，是不是陰鷙的人一出場就要擰着眉，瞪着眼，佝僂着腰撇着嘴，一開口就是「我是沛國的天，你們都是我的棋子！」這在任何文藝作品中都是典型的把角色臉譜化，扁平化的處理手法。

    同樣，一個影武士，八歲起，囚於暗室之中，長於暴主之手，數十年與世隔絕，夜夜瑟縮於黑影之內，這種人一朝啟用，就能行動如龍盤虎踞，談笑間不怒自威，渾身王霸之氣，「比都督還像都督！」這種三流的人物設定，也就是霸道總裁文的級別。

    有人說，歸根結底是部武俠電影，人都能違反物理規律的一飛老高，此乃人物設定，不要較真。

    這話老孟和寧昊絕不苟同，一塊石頭，咔嚓劈開，跳出個猴子，猴子一落地就能騰雲駕霧，翻江倒海，這種人物設定沒問題，但是這猴子絕不能一出來就洞察人心，揮斥方遒。

    冰火中的少狼主十六歲能揮兵南下，呼嘯往來，打的獅子家落花流水，但是政治上就絕對鬥不過老奸巨猾的泰溫，所以說，好的導演能把虛構的人物拍活，平庸之輩能把真人拍死。原因就在於，構架世界可以天馬行空，塑造人物不能違反人性。

    大多數看過提前場的影評人在媒體上鼓吹，「這次鄧超的演技有了質的飛升！」

    上一次陳昆在新龍門中分飾兩角的表演也曾獲此殊榮，但是，一人分飾兩角對於任何及格線以上的演員都算不上挑戰，反而是一種炫技的機會，而且很可能是一個可以取巧的炫技機會。

    最後，說幾句優點，鏡頭還是美的，動作細節不錯，特別是偷城時水鄉子弟訓練有素的入水那一幕，有直着蹦進去的，有拿大頂往水裏鑽的，「撲通撲通」那大水花沒濺國師一臉真是奇蹟。

    正面的例子是水滸里浪裏白條下水殺人，身扎水靠，口銜鋼刀，如游魚入水，無聲無息。這一個簡單的鏡頭，人物的背景有了，本事顯了，氣氛到位，殺機四起。

    再說沛傘，刀傘的創意令人嘆為觀止，能遮風避雨，能殺人無形，高速旋轉產生的離心力還可以飛刀傷人，兩把合一會變成極速飛轉的單兵載具，也不知道這大陀螺坐上去暈不暈？上百個一起飛出去路上發生刮擦算誰的責任事故？半路撞到障礙物是拎着傘跟着大部隊跑還是返回起點請人再用大竹竿抽回來？

    不過這玩意實戰絕逼是大殺器！特別是看到數百個娘炮一起扭腰擺胯的打着傘走過來，別說區區三百荊州兵，就是千軍萬馬也得給活活笑死！

    國師如果不能斷了對華麗的刀傘，長城的蹦極這種小機巧的執念，他就永遠難以拍出有史詩氣質的戰爭。