華娛之別樣人生 第1104章：這事我管定了

    每年的三四月份，歷來是進口片的自留地，中影和廣電也會刻意的將一些大熱的荷里活電影放在這兩個月上月；

    剛經過賀歲檔、春節檔的肆虐，觀眾下意識的也會降低自己的觀影欲望，這也是讓荷里活六大分外惱火的待遇；

    成熟的電影市場相對來說，並沒有淡季的說法，但國內就這麼奇葩, 硬是把3、4月搞成了淡季，還出現了為保護國產電影而特意選的保護月，真是操碎了心；

    黑豹、古墓源起之戰、頭號玩家、環太平洋，四部大製作接連上映，勉強拿到檔期的幾部國產電影，只能在夾縫中生存了；

    更別提還有水形物語、三塊廣告牌這兩部口碑爆棚的硬核電影；

    「新玉坤這傢伙腦子進水了吧，就這狀況了, 他還想着4月初上映，輕舟，你也不勸勸他？」

    老潘還在考慮自己的下一部戲拍什麼，猛地聽楊遠恆說新玉坤的《暴裂無聲》打算下個月初上映，他倆關係不錯，趕在孟輕舟離開之前找上了他；

    「你着什麼急，四月的片單我看了，荷里活就一部大片，《狂暴巨獸》，其他的都不咋的，影響不大的。」

    楊遠恆看了眼手裏的文件，開口提醒孟輕舟：「徐錚還有一部戲也是在下個月上映的，《幕後玩家》，新曆有投資。」

    「嗯？老徐還有時間拍戲？兩部上映的時間錯開不就行了，老楊，你自己看着辦，儘量一頭一尾吧！」

    別看萬重山的院線實力在國內數一數二，但碰上荷里活扎堆的3、4月，公司也會儘量避免自己的電影上映；

    「中影也不知道怎麼想的，幾部大片全放在這兩個月了, 哪怕緩一緩也好呀，莫名其妙！」

    楊遠恆作為萬重山的宣發老總，對中影的怨念不是一般的大，特別是在每年春節後和暑期檔之前的這兩段時間，每次都讓他掉了不少頭髮；

    「你讓他們推到哪去？每個月都有新片的！」

    老楊摸了摸額頭，嘆了一口氣：「唉，啥時候咱的電影不用怕荷里活，那就算真的站起來了！」

    「這你倒是想多了，老美不擔心我們的電影超過他們，只擔心咱控制荷里活電影的檔期，目前來說，國內票販房，已經是他們除了北美之外最大的票倉了！」

    中國電影市場對荷里活意義，短期內意義不在於某部影片票房有多高，或是還用多久中國已成為荷里活電影海外票房第一大市場？

    目前問題關鍵根本不在這裏。

    中國對於荷里活而言，目前正在繼日本、德國、俄羅斯之後，可能成為下一個最大的荷里活海外金主, 投資人，出錢的，隨便怎麼說了；

    但是否會真的走向這一步, 還不好說，但中國電影投資人走向荷里活是不可逆的。

    只是希望能吸取足夠多」前輩們「的經驗教訓就好；

    荷里活生意經一直以吸納全球觀眾口袋裏的錢為最終目的。荷里活生產的電影，都是要根據觀眾調查，觀眾喜好什麼來製作的，大部分影片都沒有什麼藝術珍藏意思，都是市場走向的風向標；

    我們今天所說的類型片，並不是電影發明一開始就有的，而是荷里活通過對觀眾的測試，認識總結出來的類型片，而且也不代表今天的類型片還是原來幾十年前的那些片子，至少西部片現在對於大多數觀眾來說已經不是特別熱門的類型之一了。

    從這幾年來看，國內算是電影業繁榮昌盛，但是卻國產票房總是要靠各種保護月才能得以保證收益，每當各種所謂的大片，x戰警，復仇者聯盟，蜘蛛俠，侏羅紀等荷里活品牌電影出現的時候，中國國產電影票房就黯然失色了。

    孤立看來，這似乎是很危險的，很多人會自然認為一方面這是在威脅我們的國產電影票房，一方面也是給荷里活賺盡了中國觀眾的錢。荷里活的的確確影像着中國電影業發展，其中也必然暴露了我國整體電影理論與實踐水平有差距，究竟差在哪方面呢？在當今賺着熱錢的社會，恐怕沒有太多人去深究這個問題。

    有很多問題不通過具體拍攝娛樂片的嘗試，是很難去說清楚我們的差距究竟在哪裏，比如說，為什麼荷里活的汽車跑得那麼快，馬跑得那麼漂亮，特務都很像特務，而我們拍出來的就是怎麼看都是有點不真實。我們的片子喜歡沿用別人的三鏡頭：你說我說你說我說，而真正的視聽卻沒有用到家。

    我們不缺宣傳發行，我們不缺錢，我們缺的是基本功。

    而且荷里活大片的最大感受就是場面宏大，故事情節好，動作特效細節拍攝細膩逼真！而且荷里活電影是工業化流程，其他地方電影是手工作坊。

    荷里活在拍電影前都會對觀眾的口味，興趣等進行綜合的評估，在利潤最大化的同時把電影做到最吸引人，而手工作坊的電影僅滿足部分人的需求。

    荷里活電影一般被認為是商業片的典範。單就商業片來說，中國要達到荷里活水平，恐怕不是一朝一夕的事情。

    拍一部商業片，特別是就荷里活最典型的科幻題材而言，不僅僅跟導演的執導能力有關，邁克爾貝就算個人能力再高，沒有荷里活這個平台，他恐怕也拍不出《變形金剛》，九十年代的《侏羅紀公園》如果放在別的國家或地區來拍攝，肯定也達不到它原來的水準。最起碼在視覺特效方面可以這樣認為。

    荷里活這個平台，有一套完備的電影行業體系，它不只是特效牛逼，電影行業內的其他內容，它也能做到頂尖，荷里活幾乎把方方面面都做到了頂級。就像一台手機，裏面各個配件包括硬件軟件都是業界最好的，外觀也無可挑剔，符合大眾審美，自然會成為一台暢銷的手機。

    當荷里活製作的影片足夠優秀，又使影片沒有什麼閱讀障礙，然後可以在全世界收割票房，賺到的錢又用來豐富和完善自身體系，不斷循環，所以它能夠一直保持這樣的水準。

    相對於商業片，拍好一部文藝片，對導演個人能力的要求更高，對整個電影工業體系，編劇、製片、剪輯、配樂以及特效等硬件技術就沒有商業片那麼高的要求了，文藝片很少涉及特效，不需要氣勢磅礴的配樂，導演本人可以寫劇本，也可以自己編劇。

    文藝片與導演本人的關聯性更大，有時候整部影片都會打上導演的烙印，所以基本上各種文藝片名導（伯格曼、戈達爾、塔可夫斯基、小津安二郎、侯孝賢等等）可以出自全世界許多國家，這很大程度取決於導演個人的才華。

    其實，從文藝片的角度來講，國產文藝片是有世界級水準的，從曾經在歐洲三大電影節上斬獲的獎項就能看出，我們輸出過很多質量頂級的影片。

    只是近些年也沒有那麼優秀了，同時，別人的電影也在進步，競爭者多、變強了，而我們沒有變得更好，當然，其中也還有一些無法說清楚的原因。

    中國缺電影人才嗎，實際上並不缺，缺的是其他東西。電影行業發展離不開平台和環境，有了好的平台，良好的創作環境，人才自然噴涌而出。

    谷睪

    為從業者提供一個好的平台，就像是給修理工人一個工具箱，如果他們能隨時拿出稱手的工具，他肯定能很好的完成工作，如果在他需要扳手的時候不給他扳手，他是擰不動螺絲的。

    不少人以為，中國要排出大特效電影才能證明電影工業的發展，其實不是的，全球化時代，只要錢到位，維塔，工業光魔，甚至迪士尼也非常願意幫你做特效，荷里活一線影星也非常樂意演你的片子。所以說，中國電影發展的核心應該放在電影人才培養的一個問題。

    導演人才，編劇人才，攝影人才，實力派演員等的培養體系的構建是非常重要的，甚至包括專業製片人的培養。

    怎樣讓新人導演出頭，怎樣提高編劇的地位，怎樣讓對影視有興趣年輕人比較低門檻進入這行，這些都是需要解決的核心問題。影視行業也是需要天才的靈感的，優秀的導演不是能培養出來的，是天生的。

    電影和足球一樣。也是需要有足夠大的從業者規模才能形成金字塔體系。只有有足夠的能拍能拍優秀的中低成本電影導演出來，比如愛情片，喜劇片，恐怖片，劇情片等，那麼能拍大投資的大片的導演才不是無源之水；

    潘安志剛走，楊遠恆叫住了準備下班的孟輕舟；

    「孟總，院線李明河下午來公司找我，說是魔都三次元和貓眼有人找上了他，想捧一部電影，什麼意思你肯定知道，你看這事？」

    孟輕舟還是按照自己的習慣，開機前召集了所有主創來燕京座談，包括英皇推薦的幾位港圈老油子；

    「不摻和，貓眼那邊我會給老王招呼一聲，人家怎麼做我不管，你得給我盯緊了，別到時候出什麼醜聞，老楊，現在上面查的是越來越嚴，千萬別心存僥倖！」

    「還就是王總出面給李明和的打電話，所以他才犯難了嘛，你最好早些給光線把口風透出去，下面的人才知道怎麼辦，我們上百家影城，監管還是有難度的！」

    孟輕舟莫名的有些火大，特麼拍電影的不想着怎麼拍好，盡想着在院線找機會了，這種事實在有些噁心，楊遠恆的話也起了推波助瀾的作用，老孟沒耐心了；

    「行啦，這事我來辦，晚上我會發一篇微博，懂得人自然知道怎麼做，你讓公司旗下的影城負責人今晚關注我的微博。」

    既然覺得麻煩，還不如從源頭斬斷這些人的想法，孟老闆不需要顧忌誰的面子；

    也就張一白哪需要他電話通知一聲，畢竟認識幾年了；

    一進家門，紫萱和丫丫就發現孟輕舟臉色不對，兩人相視一眼後，讓阿姨把幾個小孩子帶去了後面家裏；

    「怎麼啦，又出什麼事了？」

    老孟笑着搖搖頭，不打算告訴她們，在他看來，確實是小事；

    「吃飯別等我，我去書房寫點東西，一會你們就知道了！」

    今天聽說了一件事，原本近幾年我已經很少在微博公開說點什麼了，但這次實在覺得出聲不行了；

    既然願意拍電影，那就請那些半路出家的「導演」們找准方向，哪怕你請十個副導演呢，外人也不會說什麼；

    我以前就說過，做導演的，有兩項能力必不可少，一個是專業能力，另一個是資源整合能力。商業電影對於第二項的要求要遠高於第一項。而早早在影視圈內摸爬滾打的吳京等人在這方面肯定強於同時間還在象牙塔里拉片的學院派導演。

    可能近兩年高票房的電影越來越多，某些人變着法的想從觀眾兜里掏錢出來，但自己又沒哪實力，於是各種盤外招都使了出來；

    不用找人聯繫萬重山旗下院線了，這事我們不摻和，希望其他人也能好好想想，這麼做，對國內的影視行業究竟是好是壞？

    國內的票房爆款基本都是站在巨人的肩膀上做些本土化工作，然後加一點情懷，觀眾也能買賬；

    譬如說吳景的《戰狼2》與美國愛國b級片，《紅海行動》與荷里活的黑影、血色太陽，《藥神》與韓國社會片；

    借鑑不算什麼，只要能加入我們自己的東西，合乎邏輯，這樣的電影，觀眾也願意買票進影院；

    我可以提前透露一點，萬重山和光線共同投資的動畫電影《哪吒》，到今天為止，已經是第四個年頭了，是餃子導演自己通過前面作品的探索，才走出了自己的風格。雖然距離電影上映還有一段時間，但我個人很看好這部動畫片，也請大家拭目以待；

    這些事情學院派導演能幹嗎？能幹，但說句實話，他們幹的未必會比吳景、郭凡乾的更好，小野和耗子就乾的不錯，這點你們得承認吧？

    電影學院畢業的學生們天天研究的都是老塔安哲，說個你能聽懂的詞也得是巴贊的景深鏡頭。

    大家出來的目標就算不是革新電影語言也得是完成自己的作者表達，誰會一開始就立志成為一個商業片大導演啊？

    看到渣男心情不爽，蜜蜜和小圓臉也沒心思吃飯，悄悄的尾隨他進了書房，從頭到尾的看完了孟輕舟寫的東西；

    「我咋越看越迷糊呢，蜜蜜，你看懂了沒？」小骨一臉茫然的在老孟身後嘟嘴；

    「這有啥不明白的，肯定有人找萬重山搞幕後交易了唄，不是虛提上座率就是買票房，離不了這兩條！」

    童麗雅詫異的拍了小狐一下：「真行啊你，這些事你居然還能搞明白，難道做了上市公式董事長智商也提高了？」

    「呸！」

    幾位美女說話都很小聲，擔心打擾到老孟，紫萱見孟輕舟停了下來，關心的上前摟着他脖子，柔聲問道：「你寫的倒是酣暢，國內的那些院線老闆看了，又要說你多管閒事了。」

    「想管就管了，誰有意見，我需要在意嗎？」