華娛之別樣人生 第688章：不一樣的風采

    成名的演員接戲，不論哪種類型，不論片酬如何，只要在角色塑造中有自己能夠發揮的空間，而且對整部戲感興趣，他們才會抽絲剝繭的分析人物、解構劇本；

    新一代的演員就不同了，比如小狐、紫萱她們，首重的卻是劇中自己的戲份足不足，能不能吸引到足夠多的粉絲捧場，片酬當然也很重要；

    到了新新人類小迪，她看重的是什麼呢？

    「我要拍那種很颯的，看上去很有范的女主戲，大叔，你也說我適合拍功夫片呀！」

    今天是軒轅劍開機前最後一次的籌備會，無所事事的小丫頭，回來後，就一直黏着孟輕舟，索性兩人就一起來了公司；

    「適合拍，不一定能拍好，看你這樣，我都後悔給你接下麻辣女兵了。」

    「為什麼？我都快大三了，學校也不會反對接戲的，大叔，我也要當大明星，你不能厚此薄彼，小骨姐現在功成名就了，怎麼說，家裏也該輪到我了吧。」

    小迪才不管孟輕舟為不為難呢，就像她同學說的，你大叔那是什麼人物，有他給你撐着，娛樂圈你橫着走都沒問題；

    這還是人家不知道兩人的真實關係，就已經是這種口吻了；

    「那也要看你的表現，萬一演砸了，丟臉的，可不止你一個人！」

    軒轅劍的製作班底，是花自香拿得出手的最強陣容了，比較重要的美術指導，是唐麗筠親自邀請的陳浩忠，他也是新版紅樓和甄嬛傳的美術指導；

    電影好不好看，畫面佔了一半。

    在過去，很多經典國產影片的畫面時至今日還始終縈繞在觀眾心頭。例如，《花樣年華》中欲說還休、明暗氤氳的氣氛與眼花繚亂的旗袍；

    《臥虎藏龍》中天地蒼茫、翠綠逼人的竹林戲碼；《英雄》中紅衣紛飛、枯葉亂舞的打鬥場景；《十面埋伏》中水袖紛飛、鼓聲震盪的粉藍畫面……在這些昔日的經典影片中，它們的電影美學風格往往讓人印象深刻、經久不忘。

    「大叔，你這麼看好軒轅劍，當初怎麼沒讓我參演呢？李瀙和雨琪兩人昨天在微博上宣傳軒轅劍，難道她倆都參加了？」

    孟輕舟哪裏敢實話實說，當時定角色的時候，是他提前把丫頭剔除的，真沒適合她的角色，而且女主早就定了，讓丫頭再演配角，就連小狐都沒同意，第一次亮相小熒屏，必須要驚艷！

    「那是林導演自己挑的人，我可從頭到尾都沒插過手，你別賴我身上！」

    從陳雨琪的條件來看，164cm的身高，清瘦的身材，清純掛的小臉蛋，細膩的肌膚，也不是隨手一搜就是整容臉的樣子，身高和儀態也是優秀的。

    尤其是披上古裝後，觀眾緣真的很好。特別是女扮男裝的時候，清新又不失乾淨利落，眼睛也很有神，在熒幕上很吸睛。

    陳雨琪的顏，最大的特質在於充滿冷調氛圍。整體五官清麗，眉眼大氣明亮；膚白且皮相偏寡薄，外加銀紅色的薄唇，氣質上冷感更強。有少年感的聰慧，少女的純美。

    至於身材，則勝在比例優秀，腰細腿直，紅毯氣質跟熒幕形象吻合——三分英氣+五分秀美，外加一分孩子氣，以及一分初生牛犢不怕虎的俠氣。

    而且陳雨琪的氣質更正派，伶俐的眼神有股狠勁兒，但沒有病嬌感。李瀙則可以有隱藏的妖異感，可以是美顏的禍國妖姬，是有病嬌屬性的。

    而且李瀙的美，最好是高對比度的色調，本身就像是綻放在黑夜中的彼岸花一樣，走傻白甜少女路線反而沒滋沒味。

    腦子裏將記憶中的陳雨琪和李瀙不斷的做了比較，孟輕舟還是認為這倆比不上咱家的小迪；

    他倆是來的最晚的，輕手輕腳的推開會議室的門，正好聽到林玉芬在給眾人講戲；

    「古裝劇，特別是帶仙俠的古裝劇，我對你們演員只有一個要求，拍攝的時候，千萬不要用力過猛，要學會適時的調節自己的表演尺度，這一點很重要！」

    「大家也不想被人叫做咆哮帝吧！」

    什麼叫演戲用力過猛？說得通俗一些就是演戲過於浮誇。

    表演中最重要的三點是「真聽真看真感受」演戲用力過猛就會違背「真聽真看真感受」的原則，從而使表演不夠真實不夠打動人心。

    表演是一門源於生活，又歸於生活的藝術。也就是說，表演應該基於生活的現實基礎。有些演員擅用手段，卻不動真情，這不是好的表演。

    有些演員由於掌控不好演戲的力度，把控不好角色的情感體驗，但他們又迫切地想向觀眾傳達角色的情緒，便演戲用力過猛，導致表演浮誇，失去真實感。

    演戲用力過猛不能算是件好事，用力過猛便說明該演員至少在某些方面有所欠缺。

    角色的情緒、情感、人格的把控不到位。演員沒有很好地融入角色當中去或是沒有參透劇本。

    演員對自身情緒的把握能力不夠，真正的好演員應該是收放自如而非一味地釋放情緒。

    演員對生活的真實體驗不到位，沒有真正到位地去思考，去「真聽真看真感受」

    如果是一般的生活化的角色，演員是沒有必要花那麼大力氣的（不排除某些糟心的演員演什麼角色都不正常）。

    為什麼會過猛？因為人設無法承受演員表演的重壓。

    這得從兩個角度看，一是劇本太差，這個人的行為設定不合邏輯，明明只是丟了張紙，演員哭得跟丟了孩子一樣，擱誰誰信？（要是紙上記得都是受賄名單，我信）。二是演員無法做到面部管理、聲音管理和形態管理。一般是以面部管理為主。

    好演員表情過度自然，從抽泣到大哭是有個過程的，微動作很恰當；但是檔次稍差的演員一下子就嚎上去了，這就很搞笑了。不僅是沒有過程，一般來講，哭也就默默流淚到天明和放生大哭兩種，很程式化。

    但是劇情不是這樣啊，愛斯基摩人形容雪就有幾十種，哭也可以拉個數軸，什麼程度有什麼表演形式。你用前者，就表演不夠；一上後者，肯定用力過猛啊（說到底還是生活經驗不夠所致）。

    由於無法做到表情管理，所以誇張的表情很容易就做成表情包，觀眾無法集中注意力在劇情上，只能注意周杰的鼻孔，惡性循環，導致越演越出戲。

    「聽到沒小迪，林導說的這點很重要，特別是你這種新人，要不軒轅劍開機，你去現場看看？」