重生在好萊塢 第六十六章 終結者上

    無論是羅恩·梅耶，還是喬治·盧卡斯，抑或是史蒂芬·斯皮爾伯格，都是站在荷里活頂端的一批人，妮可·基德曼只是新晉女星，就算加上朱迪·福斯特，也未必會讓他們笑臉相迎。

    這個圈子是光鮮的，同時這個圈子又是現實的，只要能夠為他們創造價值，他們不介意打交道的對象是上帝還是撒旦。

    當然，史蒂芬·斯皮爾伯格的臉上，多少有些不自然，似乎是被硬拖來的。

    坐在放映廳中，瑞恩還在思索剛剛與三位巨頭的對話，很明顯，他們找上妮可·基德曼，為的就是他，而不是她。

    實際上，包括環球影業在內的幾大電影公司，一直對《侏羅紀公園》的電影改編權蠢蠢欲動，哪怕是瑞恩以特效技術難以製作出栩栩如生的恐龍為藉口，讓金絲莉放出消息，說暫時不會考慮出售改編權，也不能降低這些電影公司的熱情。

    喬治·盧卡斯會站在那裏一點都不奇怪，他可是工業光魔的當家人，手中掌握着荷里活最頂級的特效製作公司，《終結者2》的特效就是外包給了他們，恐怕沒有人比他更有信心，能夠在大銀幕上製作出真實的恐龍。

    只是看看斯皮爾伯格的表情，再想想前世圍繞《侏羅紀公園》發生的一系列事件，瑞恩就有些撓頭，毫無疑問，能將電影製作的驚險刺激而又充滿童趣，非斯皮爾伯格莫屬。

    但從瑞恩的觀察來看，猶太導演的心思顯然不在這上面。

    不知道前世斯皮爾伯格和環球影業的那次談話，現在發生了沒有？

    瑞恩記不清前世是在91年還是92年了，環球影業邀請斯皮爾伯格執導《侏羅紀公園》，卻被他再三拒絕，利益驅使之下，環球影業用出了殺手鐧，承諾只要他執導這部電影，就會投資《辛德勒的名單》。

    斯皮爾伯格為《辛德勒的名單》奔走了近十年，中間發生了無數變故，有許多人聲稱，與其拍攝這樣一部電影，不如將錢捐給大屠殺紀念館，而在進入90年代後，斯皮爾伯格終於下定決心親自執導，卻拉不到投資。

    可想而知，環球影業直接拿住了他的命門，於是斯皮爾伯格在執導完《侏羅紀公園》後，有了籌備開機的資金。

    但環球影業這一招，算是讓雙方之間的關係產生了一道不小的裂痕，也讓斯皮爾伯格成立電影公司的念頭更加強烈，從某種程度上來說，間接促使了夢工廠的誕生。

    當然其中發生的事情之複雜，絕對不是前世瑞恩所了解的這麼簡單，或許只有上帝才知道他們之間到底發生了什麼。

    如果將改編權出售給別的電影公司，是不是這一切就會改變呢？《辛德勒的名單》會不會無限拖後？那可就不好玩了。

    雖然《辛德勒的名單》對奧斯卡·辛德勒有很多美化，但不可否認，這是歷史上最偉大的電影之一，即便它講述的是關於猶太人的事。

    算了，惡人繼續讓環球影業來當吧，自己犯不着與斯皮爾伯格產生糾紛，而且，從廣泛意義上來講，他們是屬於同一陣線的人。

    不過，怎麼也要切下一大塊蛋糕來，畢竟現在掌握着主動權，《侏羅紀公園》的版權可是完全握在自己手中。

    「瑞恩，你又走神了。」

    妮可俏皮的捏了下他的耳朵，瑞恩回過神來，這才發現，放映廳燈光熄滅，電影馬上就要開始了。

    積滿了灰塵的破損汽車，廢棄坍塌的樓房，遍地的骷髏白骨，無一不顯示着這個世界的可怕，在這如同末日般的場景中，字幕顯示出了它的年代——2029年。

    鏡頭隨着莎拉·康納對這個世界的簡單解說移動着，最終定格在了一堆讓人毛骨悚然的頭骨上。

    就在觀眾為這可怕的未來倒吸涼氣的時候，一隻銀白色的合金腳，突然落下，將頭骨踩成了碎片，接着鏡頭上移，一個人骨造型的機械人展露出了它的全貌，不等觀眾為這可怕的機械殺手驚嘆，一場人與機械之間的殊死搏殺就展現在了他們的眼前。

    一個個人骨型的機械殺手，一輛輛巨大的機械戰車，就連天空中也飛行着機械體，它們沒有感情和理智，只知道瘋狂的殺戮，而人類在面對它們的時候，也只有殊死拼殺才能掙得一條活路。

    隨着人類反抗軍領袖約翰·康納的出現，莎拉·康納的畫外音講述也慢慢到了終點，從而引出了接下來要發生的故事——天網再次派遣機械殺手回到過去，想要殺死還未成年的約翰·康納，而人類反抗軍組織同樣派遣了一名保護者回到過去，誰會先找到約翰·康納呢？

    「非常精彩，這是我看過的最好的科幻片開頭。」妮可湊到了瑞恩耳邊，低聲說了一句。

    在這個年頭，《終結者2》片頭的人與機械的大戰，效果是震撼性的，代表着當今荷里活最先進的電影技術，當然，這是拿數以百萬計的美元燒出來的。

    最先登場的人物……不，應該是機械人t800，在絕對經典的配樂中，來到摩托騎士酒吧橫掃四方，這裏的打鬥沒有任何美感，t800就像m1a2坦克一般，將阻攔他的一切，統統碾壓。

    黑色的墨鏡，黑色的皮衣皮褲，黑色的太子摩托車，再加上那把改造過的散彈獵槍，構成了阿諾·施瓦辛格最為經典的電影形象，沒有之一！

    在反派機械人t1000出現後，未來的救世主隆重登場了，瑞恩飾演的約翰·康納，沒有半點《第六感》中的抑鬱和《小鬼當家》中的可愛，讓人一看就知道，這是一個處於叛逆期的男孩。

    不知道有沒有人發現，那個醜陋的養父，就是詹姆斯·卡梅隆客串的。瑞恩偏了偏頭，沒有看到暴君導演。

    毫無疑問，電影中最毀形象的就是琳達·漢密爾頓了，她在影片中比現實看起來粗壯和狂野的太多了，就像前世有人評價的那樣，詹姆斯·卡梅隆最欣賞的女性，都是高大威猛型的御姐。

    這部戲打鬥的看點，就在於t800和t1000之間的搏殺，尤其是t1000，當他在商廈的走廊中，被t800轟出了一個個銀白色的傷口時，液態機械人的身份初現崢嶸。

    卡梅隆也採用了瑞恩的建議，摒棄了散彈槍的聲音，換成了加農炮發射時的轟鳴聲，而這個效果也異常的出色。

    t800和t1000展開的徒手搏殺，沒有任何的花哨，速度不快，動作不漂亮，卻展現出了機械殺手無與倫比的堅固身體和強大力量，異常結實的大樓牆壁，在他們的撞擊下，就像是豆腐渣一般脆弱。

    在後面的追逐戲中，劇組曾經為要不要約翰·康納持槍射擊爭論不休，要知道，在教師家長聯合會和mpaa眼中，未成年人在電影中持槍射擊是最為恐怖的鏡頭之一，會產生極其惡劣的社會影響。

    如果一部電影中出現這種鏡頭，簡直比全裸還要嚴重，mpaa很可能就會將電影評定為nc－17級，也就是17歲以下禁止觀看，那《終結者2》肯定會賠個底掉。

    最後，詹姆斯·卡梅隆只是採用了讓約翰·康納裝填子彈的情節。

    瑞恩本身對美國電影分級並不是很了解，經歷這一次後，還專門研究了一番，不禁想起了《小兵張嘎》，如果放在北美，絕對是……

    這部電影之所以經典，自然不是完全靠特效吸引觀眾，詹姆斯·卡梅隆雖然是個商業化的導演，在他的電影中，很少考慮藝術這種玩意，但他的確是個講故事的大師，這部電影將科幻與哲學思考結合的是如此完美。

    這些最能體現在約翰·康納和t800的身上，當莎拉·康納想要毀掉t800的cpu時，約翰不惜用自己的手來保護他的cpu，更是對自己的母親說，「他是我的朋友！」

    這裏也是瑞恩在影片中發揮最出色的地方之一，叛逆的外表與純真和善良的內心，被他演繹的淋漓盡致，幾乎將琳達·漢密爾頓的風頭全部搶走。

    前世曾經有這麼一段經典台詞，做妖就象做人一樣，要有仁慈的心，有了仁慈的心，

    就不再是妖……

    而當機械人有了屬於一顆人類的心時，那他又是什麼？又會怎麼做？這也是電影表達的主題之一。

    《終結者2》不僅有激烈的槍戰、冷酷的殺戮和瘋狂的追逐，還有讓人感到溫馨的一面，約翰·康納禁止t800殺害人類，教導他學習人類感情，學習如何微笑。

    t800設定中最為人讚賞的一面，就在與他懂得學習，能夠理解人類的感情，而不僅僅是一台只會執行命令的冷冰冰的機器。

    坦白的講，這雖然是一部科幻動作大片，但特效鏡頭並不算多，卻格外的出彩，幾乎每一個特效鏡頭的出現，都會令觀眾眼前一亮，讚嘆不已。

    從電影開場的人與機械大戰，到t1000的變形和傷口自愈，再到莎拉·康納打開t800頭顱，取出cpu等鏡頭，無不做的十分到位，讓人擊節讚嘆，即便過去十年之後，人們或許會認為這些特效已經落伍，卻無法否認，它在這個年代，就是最先進的電影技術。

    當然，這一切與強大的工業光魔息息相關，斯坦·溫斯頓是如今荷里活最頂級的特效大師，也正是在製作這部電影時與卡梅隆結緣，後來一起成立了僅次於工業光魔的數字領域。

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