好萊塢的香瓜人 第二百一十七章 黑客的誕生

    在立項發佈會之後，基努·里維斯和查理茲·塞隆立馬投入到訓練之中。

    拜託程龍的那件事也有了結果，聽說是荷里活大導演小吉伯特·蘭德里尼親自邀請，袁和平其實並沒有如同想像中的一口答應。

    這個動作指導有傲氣，在西方人普遍都看不起華人的年代，他反向看不起西方人。

    因此袁和平要價很高，開出了四百萬美元的天價片酬。

    劇組當然不可能答應，他們最多只能給到五十萬美元。

    於是雙方開始了拉鋸戰式的談判，小吉伯特卻沒有那個耐心等候，港島的動作指導又不止袁和平一個。

    在小吉伯特的授意下，負責談判的人立馬和袁和平手下展開接觸，同時也開始尋找其他的港島動作指導。

    袁和平瞧不起鬼佬，不想賺美金，但不代表底下人不想。

    在手下人表示反對，幾個團隊重要的人隱隱約約有出走的計劃，加上程龍親自飛到港島勸說後，袁和平終於妥協。

    畢竟動作指導是一個團隊，離開手底下這些人，他也玩不轉。

    最終雙方達成協議，劇組多給了一點，七十萬美元請到了袁和平的動作指導團隊。

    在簽下合約後，袁和平當即帶着自己的動作指導團隊，從港島飛到洛杉磯，和小吉伯特的御用特技指導托尼·萊德利合作，擔任本片的動作設計。

    小吉伯特還和袁和平交談：「我希望你能夠把中國功夫的一些特點用在影片上，打鬥要足夠花哨，讓人感覺足夠酷炫。」

    袁和平找了兩個手下的武指，給小吉伯特演示了一遍，問道：「是這樣嗎？」

    「還要誇張一些，這部影片的故事發生在矩陣之內，所以能違背物理原則，做出現實不可能做出的動作。

    這方面就拜託你了，設計出一套好的動作方案來。」小吉伯特拜託道。

    袁和平表示沒問題，他對動作設計駕輕就熟，很拿手，幾天之後就拿出了一套新的動作套路。

    基努·里維斯和查理茲·塞隆需要學習這些全新的動作套路，不過小吉伯特也不會特意為難演員們。

    在一些高難度的動作場景上，小吉伯特早就給他們準備了替身演員。

    並不是所有人都是阿湯哥，能夠玩得那麼極限，有時候還是要考慮演員們的安全狀況的。

    在雨果·維文通過試鏡，出演史密斯特工之後，同樣也跟着動作指導組一起開始練習動作套路。

    比起已經有所準備的查理茲·塞隆，基努·里維斯訓練要刻苦許多。

    他必須達到小吉伯特的要求，否則影片開機日期就無從談起。

    為了讓任性的基努·里維斯配合劇組，經紀人直接常駐在劇組，隨時安撫容易走神的基努·里維斯。

    經紀人說話也很有趣，時不時拿小吉伯特寧願賠違約金也要換演員的事情來嚇唬基努·里維斯。

    什麼約翰尼·德普喜歡這個角色了，什麼萊奧納多·迪卡普里奧強烈要求出演該角色。

    亦或者布拉德·皮特膝蓋淤青，肯定舔過了，所以他很有希望接任尼奧這個角色等等。

    基努·里維斯後來問過約翰尼·德普，德普的回覆是：「法克，我根本沒有接到邀請，要不然還有你的機會嗎？謝特」

    這讓基努·里維斯明白了一件事，只要自己好好配合，劇組不會換人，因為做決定的是小吉伯特。

    小吉伯特親自點名，只要基努·里維斯不犯錯，其他人就找不到藉口把他換掉。

    其實小吉伯特對基努·里維斯還是蠻放心的，畢竟原版的表現就放在那裏。

    論演技基努·里維斯只能說一般，但出演這種耍帥裝酷的角色，基努·里維斯就很拿手了。

    對基努·里維斯擔心的，主要是來自華納和迪士尼。

    這也正常，畢竟基努·里維斯剛搞砸了《生死時速2》不久，出演《生死時速》之後，幾部電影的票房成績也不是太好。

    基於過往的成績，投資方不信任基努·里維斯也可以理解。

    不過劇組權力最大的小吉伯特選擇基努·里維斯，一定有他的道理，投資方只會保持對小吉伯特的足夠信任。

    不信任又能怎麼辦？總不能換導演，或者讓製片人限制小吉伯特吧？

    荷里活是製片人的中心制，但這個製片人中心制對那些邁入頂尖的導演來說，限制意義不大。

    更何況，一般類似小吉伯特和斯皮爾伯格這種導演，都會擔任影片的製作人，或者讓自己的親信來擔任影片的製片人，好方便自己掌控劇組。

    所以製片人和小吉伯特起矛盾，滾的一定是製片人的，而不是小吉伯特。

    華納和迪士尼可不希望製片人和小吉伯特起矛盾，如今這個荷里活最炙手可熱的導演，徹底綁在他們的戰車上。

    要是小吉伯特一個不高興，去投奔老東家環球，或者去派拉蒙和二十世紀福克斯，那幾家電影公司絕對舉起雙手雙腳歡迎。

    影片剩下的演員人選，陸續通過試鏡確定。

    勞倫斯·菲什博恩飾演墨菲斯一角，喬·潘托里亞諾飾演塞弗一角，格洛麗亞·福克斯飾演先知，羅伯特·泰勒飾演特工瓊斯一角。

    除開主要角色，由小吉伯特親自試鏡敲定之外，其他的試鏡由兩位副導演主持，最後的名單再交給小吉伯特定奪。

    在上一部電影《靈異第六感》當中客串不多的老吉伯特，這次又客串了《黑客帝國》。老頭子演戲上癮了，大有憑藉演員身份回到荷里活的樣子。

    不過老頭子目前只客串兒子的電影，並沒有接受其他影片的邀請。

    他也擔心，一旦自己重返荷里活，會給小吉伯特帶來不必要的麻煩。

    當年為什麼退圈，老頭子沒說，小吉伯特也識趣的沒有多問。

    斯嘉照樣飾演一個小角色，時至今日她還是沒有完成成為小吉伯特電影女主角的夢想，這讓斯嘉很不高興。

    這部影片還有大量的特效場面，尤其是驚人的子彈時間這樣的特效鏡頭。

    於是小吉伯特安排自家旗下的香橙特效工作室，來負責主要的特效製作工作。香橙工作室搞不定的，再找工業光魔。

    但其實這方面的擔憂是多餘的，因為如今的特效技術隨着電腦的發展，更新疊代的速度非常快。

    面對全新的領域，不論是工業光魔和香橙工作室，亦或者詹姆斯·卡梅隆的數字領域，都站在同一個起跑線上。

    對比工業光魔，香橙工作室還有一個優勢，那就是能夠得到小吉伯特旗下的互聯網公司的技術支持。

    在實體模型製作方面，香橙工作室還不如工業光魔，但在電腦特效方面，香橙工作憑藉技術疊代優勢，已經實現略微的領先。

    當小吉伯特把自己的要求說給特效總監之後，特效總監很快召集人手，通過電腦模擬設計了一套特效方案。

    小吉伯特看了之後覺得不錯，於是香橙工作室在影片開拍之前，就開始投入特效製作當中去。

    《黑客帝國》的獨特之處在於其獨特的朋克審美，具有生物機械般的美感。

    為此，除了電腦特效的製作，香橙工作室還和劇組藝術指導瑟琳娜·海菲一起，聯合漫畫家喬夫·達洛一起完成設計。

    在小吉伯特提供大致的草圖後，道具組製作出長達八米的巨型機械章魚的模型。

    通過一些電路上的設計，這個巨型章魚能夠實現簡短的運動。為了增加壓迫感，其眼睛佔據整個頭部的大部分，呈現猩紅色的光芒。

    不止如此，道具組還設計製造了幾個人類培養倉，到時候通過特效製作，實現變成成千上萬個人類培養倉的畫面。

    巨型章魚穿梭在這些人類培養倉中間，就像一個種地的農夫一樣，查看自己的收穫。

    這種荒誕驚悚的感覺，相信一定給觀眾帶來特別的體驗。

    另外一個很有意思的設計點是尼布甲尼撒號的設計，在最初版的設計當中，因為設計太過於精美整潔，看着像新船，所以被小吉伯特否決掉了。

    他對設計團隊說道：「飛船是利用有限的資源建造出來的，所以內部設施一定是有些老舊，因為需要找一些舊零件造船。

    同時線路也是雜亂無章的，甚至直接裸露在外面，工具什麼的隨處亂放。」

    在小吉伯特講明白後，第二版設計的尼布甲尼撒號的設計就好了很多，看起來更像是未來末日世界人類所能拼湊出來的飛船了。

    設計好之後，劇組立馬在華納製片廠的攝影棚製作了一比十五的飛船模型，此外還搭建了飛船內部的場景設施，好提供拍攝。

    除了這些影片本身籌備上的事情外，影片在廣告植入上也取得了不菲的收入。

    暴龍眼鏡100萬美元，諾基亞手機500萬美元，可口可樂的對手百事可樂300萬美元，蘋果200萬美元，臉書和香蕉分別掏出200萬美元和300萬美元

    此外還有汽車，電器，衣服贊助等廣告投入。

    影片還沒開拍，光是廣告贊助就已經拉到了2500萬美元。

    小吉伯特的影片一向是廣告商的最愛，效果好，商業價值高。所以這些年，只要是他執導的影片，廣告位都水漲船高。

    植入廣告是不可避免的事情，畢竟拍電影就是為了商業利益。有廣告商提前送錢，是一件好事。

    只要不是做得如同前世看到的影視劇那樣誇張，觀眾也不會反感廣告植入。

    甚至有時候他們都察覺不到，原來這是廣告。

    當然，在和廣告商談判的時候，小吉伯特要求和這些廠商聯繫一下，最好在影片宣發開啟到上映期間，做一些聯名活動。

    比如推出和尼奧崔蒂尼，墨菲斯的同款墨鏡，史密斯手中用的諾基亞手機，專為《黑客帝國》定製等等。

    這些周邊上的設計，在未來能持續給影片創造收益。

    所以電影不只是電影，它還是一個巨大的廣告平台，給這些周邊產品打廣告的。

    盯着這些前期籌備工作和周邊設計之外，小吉伯特還去看了演員們的訓練。

    為了達到小吉伯特的要求，演員們必須展開刻苦的訓練，才能投入拍攝。

    但是沒有人有叫苦，更不會抱怨。

    相比前世小鮮肉好不少的是，這些荷里活大牌們知道自己是做什麼的，所以很配合劇組的工作。

    要是前世的鴿鴿潔潔們，小吉伯特估計要發愁了。

    他前世就遇到一件事，那時候他拍的是一部武俠網劇，裏面有很多動作場景。結果飾演高手少俠的那位鴿鴿只是崴了一下腳，就在醫院躺了半個月。

    是不是真的躺半個月小吉伯特不知道，反正他的經紀人是這麼說的，也不允許劇組探視。

    然而幾天後，小吉伯特就在一檔綜藝節目當中看到了鴿鴿的身影。本該躺在醫院的鴿鴿完好無損的去錄製綜藝節目了，怪不得不讓探視。

    那時候小吉伯特就明白前輩們為什麼用替身了，不是他們想用替身，而是鴿鴿容易受傷，實在沒空啊！

    替身的作用就是代替演員完成一些演員所不能完成的高難度動作，不過很多基礎的戲其實都是演員自己來完成的。

    但是很遺憾，鴿鴿們連基礎的動作都沒法完成，稍微受傷就叫苦連天，然後休息半個月到一個月，耽誤劇組工作。

    關鍵鴿鴿們真的養傷也就罷了，但其實就是借着養傷的便利，去到處走穴撈錢。

    從那以後，小吉伯特是能使用替身就使用替身，絕對不敢讓鴿鴿們上陣。

    如果他強烈要求鴿鴿們上陣，那滾的一定是他，而不是鴿鴿們。因為使用鴿鴿們是投資方的要求，他這個導演沒有決策權。

    所以小吉伯特只能忍辱負重，把所有的不滿都憋在心裏。

    但是如今不同，基努·里維斯，查理茲·塞隆都在認真的訓練着，根本沒有偷懶，或者假裝受傷藉口不參加訓練的事情。

    這不是小吉伯特貶低中國演員，演員是演員，而那些鴿鴿潔潔們根本稱不上演員，他們是在侮辱這個職業。

    中國不是沒有好的演員，只是大多數都被埋沒了，沒獲得什麼機會。

    不過話說回來，幾十年後的荷里活也沒強到哪裏去，一樣是青黃不接，還鬧出正確風波，甚至誕生黑美人魚這種角色，讓人貽笑大方。

    之所以在全世界還流行，是靠着工業體系還能支撐，此外荷里活確實有很大的影響力。

    不過看明白的中國影迷，很多漸漸的就不再買荷里活的賬。

    看着演員們辛苦的訓練，小吉伯特問袁和平：「這些演員訓練還要多久？」

    袁和平說道：「功夫是一門很高深的學問，想要學到家，必須下一番苦功夫。」

    「沒關係，我只需要他們在鏡頭面前打得足夠好看就可以了。」小吉伯特說道。

    「這個倒是簡單，只要身體素質達到了，練習一些套路，就能夠達到要求。」袁和平說着，指着場邊的那些健身器材道：「演員們必須要儲備足夠的體能，才能堅持訓練。」

    「很好，」小吉伯特表示很滿意：「注意安全，不要讓他們受傷，不然會很麻煩的。」

    心裏暗暗吐槽這些鬼佬一句，拍功夫片哪有不受傷的？不過袁和平還是答應了：「放心，我讓陳老虎親自盯着，不會出問題的。」

    陳老虎是袁和平的團隊成員，精通英語和粵語。

    小吉伯特普通話說得相當流利，但奈何袁和平普通話不行，所以小吉伯特也沒有賣弄自己中文的意思，直接讓陳老虎充當翻譯了。

    其實袁和平團隊當中，有不少普通話說得比較好的。

    小吉伯特私底下還聽到幾個人用普通話溝通：「那些真正的好招式藏好了，不要露出來，被這些鬼佬給學了去。」

    小吉伯特聽到這句話就想笑，這些來自港島的電影人還在守舊，不知道開放進取。

    什麼年代了還在保密，能保住港島電影未來的根基嗎？

    外面的世界變化很快，他們還在守着自己那點東西過日子。

    實際上自從《侏羅紀公園2》登陸港島的那一刻，港島電影就已經完蛋了。能救他們的只有一條路，那就是北上。

    只是可惜，能認識到這一點的只有少數人，整個圈子其實是抵制北上這條路的。

    小吉伯特也無意參與這種事情，就如同人家私底下喊他鬼佬一樣，他現在確實是一個外人，人家也不會聽他的。

    比起他們這個電影圈子，小吉伯特和北邊的關係更好一些。

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