全能大畫家 第四百三十七章 寸秒寸金

    顧為經出神了片刻，才想起來。

    他沉思的時候。

    系統給予的技能時間依舊在一分一秒的流逝。

    顧為經立刻打開面板，把主動技能給暫停了。

    真實世界備註欄里的技能時間則變為了【916秒/1000秒】。

    整片雲他畫的實在太快了。

    充其量也不過就用了10來秒的樣子，剩下的一分鐘多時間，都是在顧為經震驚的品味間度過的。

    「這技能真好，就是分配的時間少了點。」

    顧為經瞬間有點心疼。

    以前的門采爾基礎繪畫技法，每天都可以使用半個小時。

    系統號稱這個【真實技能】是對舊有技能全方位的上位覆蓋，但是使用時間幾乎縮水了一半。

    1000秒的時間，如果全部用來畫素描速寫。

    篇幅不太大，畫的指尖冒火花，將將應該夠用。

    藝術生不要求細節，不要求面部輪廓，不要求美學表達，只要求抓住厚嘴唇、高顴骨、深眼窩等等人物主要特色。

    並且儘可能把這些東西組合在紙面上，看的像是一個人。

    這種類型在校期間的應試速寫，會被嚴格要求必須控制在15分鐘以內。

    美術大學都有這樣的入學考試要求。

    東夏藝考，北美的AP，日本多摩美術大學什麼的校招考要求都大差不差。

    千萬別以為這個要求很簡單。

    關鍵的是時間。

    就拿藝考舉例。

    東夏一些人口大省，美術考生每屆大概能有五萬人左右。

    每年能較好的按時完成這個要求，速寫三科總分達到250分，平均每科能拿到84分以上的考生，只有2000人左右的樣子。

    僅有4%的學生能做到。

    顧為經就是能做到的其中之一，他天賦相對不錯，畫的又夠努力，達到優秀學生的整體平均水平還是可以的。

    他在以前類似考試中會給自己儘量留出一兩分鐘的整體餘量。

    不計算頭髮的細膩表達，僅僅是畫五官的時間，大概會嚴格控制在100秒以內。

    換成水彩畫。

    不是用彩色鉛筆簡單的表達一下色彩對比就完了，而是真正發揮出水彩長處和細膩技法的那種水彩畫。

    100秒就是在開玩笑了。

    1000秒也未必就真能畫的多好。

    系統每天給予的練習時間，對於水彩畫還是多少有點寒酸。

    水彩在西方畫家常用的較為嚴肅繪畫方式之中，已經是畫的速度最快的一種，遠比油畫要方便。

    甚至也比丙烯要方便。

    只是線稿要求打的更精密細膩一點罷了。

    不過，這個「快」，是針對嚴肅畫法，動輒畫個兩三天、兩三星期，兩三個月來講的。

    一幅精緻的水彩畫能快到什麼程度呢？

    傳說中被連續三屆美國總統授予榮譽勳章「鄉愁大師」安德魯·懷思，在田野間用水彩寫生，這位爺巔峰時期平均能35分鐘就畫完一幅風景絕佳的水彩練習。

    他算不是上最快，但已經是被人們所津津樂道的觸手怪類型的高產大師了。

    而畫的慢的嘛。

    這就沒的譜了。

    和瓦特爾一樣偏向照相形式主義，酷愛畫歐洲城市風光，聊天間讓德威素描老師每每提及時，都會眼現崇拜的偶像——法國水彩頂流畫家Charles Villeneuve，對方就是那種慢工出細活的典型。

    人家大師一年到頭也就通過畫廊對外賣個五、六張的樣子。

    他在媒體裏採訪提到，每一幅畫都非常的耗費精力，有些時候打磨好一幅畫，要畫整整一個季度。

    這種話嘛。

    能聽一半。

    顧為經心中悄悄覺得，採訪應該有點水分，大概是一種控制市場供應數量的噱頭。

    一副油畫天天畫，畫的慢能畫個一個月，不奇怪。

    然則水彩畫在紙面上其實是種蠻嬌貴的顏料，像是極薄的瓷盞茶杯，漂亮易碎，難打理，沒膏狀的油畫顏料皮實。

    油畫在畫室里擺個幾十天一百天，一點問題都沒有。

    水彩不細心處理維護，在工作枱上擺上一個月，畫到一半的底層色彩就裂了。

    再說。

    怎麼加厚加重的水彩紙，本質也是紙而不是布，天天往上一層一層的刷水，多貴的紙也受不了。

    人家大師說的很可能是仔細構思，幾易其稿，試了很多的畫法，最終擺上畫廊的時間。

    而不是真的在一張紙上畫的時間。

    畫七八十天不太可能。

    一張大些尺寸的水彩畫稿，需要連續畫七、八個小時還是很常見的。

    不一定就比用厚塗法所畫的油畫耗時要短。

    安德魯·懷思幾十分鐘一張的水彩作品，多是那種16開的水彩練習本。

    也就是比A4紙再小一些的尺寸。

    它是一種信手拈來的繪畫練習和素材積累。

    並不適合真的拿去參賽或者展覽。

    想想看《蒙娜麗莎》就知道了。

    其實《蒙娜麗莎》是一幅較為迷你的作品，寬僅有半米。

    每年盧浮宮都能接到不少的遊客瘋狂吐槽投訴，就因為《蒙娜麗莎》的尺寸實在太小了。

    以盧浮宮所要求和防彈玻璃之間的安全距離。

    根本就沒法看的很仔細。

    在專門的展廳前排兩個小時隊，然後在小畫框前站三秒鐘，再被後面的遊客一頭霧水的給擠出去。

    可《蒙娜麗莎》再小。

    達芬奇賣給弗羅倫薩富太太的肖像畫，也要比一張16開的水彩練習本的尺寸大個六、七倍的樣子。

    類似魔都雙年展等比較寬容，很有國際范的畫展。

    它們原則上對投稿作品的尺寸下限沒有太多限制。

    要是參展者對自己有絕對信心，或者對觀眾和評委的視力條件有絕對信心。

    你搞個指甲蓋大小短小精悍的「核舟記」當成雕塑門類創作，給組委會投稿也不是不行。

    反正讓不讓你投稿是一碼事。

    能不能上展，能不能獲獎是另一碼事。

    客觀上大尺寸作品相對於小尺寸作品總是更有優勢的。

    人們的奇怪基因天性就在喜歡各種各樣的場合比尺寸。

    現代的東西方畫家畫畫全部都正在越畫越大，這是世界藝術潮流發展的主流大趨勢。

    中國畫自古以來都是按平尺來算價的，越大越值錢。

    而拍賣領域最經典的例子。

    莫奈的《睡蓮》系列在給收藏家富豪的宣傳的時候，色調、風格、繪畫時間上的優先級評定都沒有那麼高，買家也未懂。

    就一個簡單粗暴四海通行的硬標準——

    「大爺，咱的尺寸越大，價格就越硬，這畫就越好，再加個1000萬唄？」

    這話也不全是忽悠人掏錢的話術。

    畫大畫小都各有難點。

    反正畫的越大，繪畫整體氣質就越難以圓潤如一。

    繪畫的時間越長，也越容易出問題。

    曾經東夏一位胡潤藝術家富豪榜排名前列的大師，他的一幅價值六百萬美元的精品大型寫實油畫，畫了很長時間，快要完成的時候，就被畫室里的學生沒注意，一個運動鞋大腳丫就踩上面了。

    能畫一幅很大的問題不出大錯。

    沒有功勞也有苦勞。

    評委和觀眾都會多多少少的傾向於給一些印象分。

    自然也不能玩的太過分。

    不少雙年展就是擔心會有畫家想要出名，鑽這種空子，對投稿作品的尺寸下限沒有要求，反而對上限有要求。

    你要想投稿尺寸超過3米×4米的那種超級大畫?

    不好意思。

    不是不讓你投，你得先單獨聯繫一下組委會，徵得同意和許可才行。

    而像是新加坡雙年展，橫濱三年美術展，繪畫門類起步就要求是長寬都在40CM*40CM以上。

    這是大量公眾展覽的硬性底線。

    低於這個尺寸，即使16×20英寸，這種藝術生挺常見所接觸到的小尺寸油畫，抱歉，畫破天來，人家根本就不要。

    而中幅尺寸的水彩。

    保險起見。

    完全順遂的情況下，留足一個半小時到兩個小時的時間，一次畫完，才是比較妥當的。

    強調一次畫完。

    也是因為水彩與水墨寫意畫，分別為東西方繪畫領域以水為媒介的代表性畫法。

    它們各自所表達的內涵和哲學思想，透視原理，南轅北轍。

    但不少底層技法上的東西，也微微有些幾分殊途同歸的相似性。

    優秀的水彩，是蠻講究一氣呵成的。

    玄學一點的說法是因為，東畫一會兒，西畫一會兒，精氣神就全斷了，像是一條被砍的七零八落的蚯蚓，無法順暢貫通。

    七零八落的蚯蚓活不了。

    精氣神被斬得七零八落的繪畫作品，失去了生命力和靈動感，同樣也只能落入下乘。

    更直白一點的解釋，還是因為水溶性顏料的特性所決定的，除了因為水彩色彩難伺候，畫的舊了乾乾濕濕容易裂以外。

    它每一次顏料的暈染都是獨一無二的，紙面上不同的濕度，不同的顏料搭配和筆觸出軌跡，會形成獨一無二的筆痕。

    西方畫家沒有「一氣呵成」這個說法。

    德威的教材上有個類似的專業術語，叫做「Magic Timing」。

    直譯叫做魔法時機，意思是紙面第一次接觸水面後，足夠濕潤，又沒有干到平光（陽光直射時發生反光）的時機。

    這是讓顏料完美的發揮魔力的時刻。

    很多作品的魔法時機只會出現一次。

    如果一片雲海只暈染了一半，過一晚上已經幹了，再把剩下的繼續畫完嗯，講道理，倒也沒那麼玄。

    老實說，只要你的畫技夠好，達到90分的相似程度，讓普通觀眾幾乎看不出來完全不難。

    95、96、97分。

    都能做到。

    至於能不能將紙張的濕度和顏料的感覺，做到100分，完美的融合為一體，毫無凝滯的感覺。

    那就很難講了。

    大部分畫家，實際上還是很希望能畫到一百分的。

    而顧為經借着之前暈染所留下來的殘墨，順勢在紙頁間鍍上一層大汽顆粒反光的那種蓬鬆的朦朧感的超牛氣操作。

    更是極為要求畫面整體的連貫性。

    雲彩只是簡單的一個例子，表層的雲海的底層的天幕，天幕和建築物，水面的漣漪，漣漪間的側影大體上都遵循於同樣原理。

    寫實繪畫作品被稱為凝固的時間。

    兩隻腳不能踏進同一條河流。

    即然你想把一剎那間，世界的一域全都凝固濃縮進伱的作品，那麼你也最好一口氣畫完，不要讓自己脫離最開始的那一瞬間的心境。

    這還僅僅只是影響作品整體氣質上的原因。

    有些濕畫法的特殊筆觸，點蘸吸色，撒鹽法，在控制一定顏料濕度下，用鹽粒製作獨特的鹽花肌理這些乾脆就是物理條件限制着你，最好要一口氣一次性畫完。

    鹽，海綿，膠帶、留白液、流白夜，牙刷，剪刀，油畫刀等等。

    水彩有些畫法為了製造出獨體的筆觸肌理，其實蠻複雜的。

    瓦特爾教授形容它是「藝術鍊金術」，顧為經這位小鍊金術師，很難爐子裏嘭嘭冒着綠泡的「魔藥」煮到一半，回來睡個覺，等冷卻時間刷新了，再伸着懶腰，打着哈欠重新點火熬。

    那就不再是藝術鍊金術了。

    講究的大廚，燉個大骨頭湯，人家都不這麼燉。

    「寸秒寸金。」

    顧為經凝視着面板上的數字，輕輕感慨。

    系統面板上倒計時的不是數字，而是叮噹做響的金錢。

    1000秒的時間不夠。

    唯一的好消息時。

    系統似乎也知道這個時間用來做水彩練習可以，用來進行嚴肅的創作，太過窘迫。

    所以，每24小時內只能用30分鐘的硬性限制取消了，如果顧為經足夠財大氣粗的話，能夠自己兌換着用。

    想用多長時間，就用多長時間。

    但是一想到黑心系統的技能兌換比例。

    以顧為經對金錢的淡然程度，照例是一陣的肝顫。

    經驗值和技能兌換時間，系統可是1：1的兌換比例。

    一秒鐘是十美元，一分鐘六百美元，一小時三萬六千美元，一天一百萬美元，一年3.2億美元。

    這個吞金速度，已經成功超過了C羅最巔峰時期的掙錢速度。

    這麼計算有點誇張。

    可即使顧為經只額外多使用兩個小時，從打稿到完成，畫一幅完美的水彩寫實畫，七萬兩千美元就已經燒出去了。

    畫水彩的時間是油畫的幾分之一，價格也同樣也比油畫低上很多。

    (本章完)

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