小導演的升級路 第442章 怪好的嘞！
娛樂圈的監獄風雲還上映，這回輪到了國利叔的兒子。
和旁人不同，他這是第二次XD被萬能的朝陽群眾給送進了號子。
事實上，他這是三進宮，頭次是因為打人——當然，這事兒一般人都對站在他這邊。
但遺憾的是，那女的後來依舊混出來了，還有一幫營銷號跟着吹的.......
不只是娛樂圈，有些人想日進斗金，只需要張張腿。
......
陳燔的腿現在也張着，他騎馬騎多了，有些累，只能讓老婆幫自己按摩。
按摩也是個體力活，所以在事後給了兩個小目標作為報酬。
隨着時間推移，有的伴侶會喪失激情，也有人會變得愈發默契。反正陳燔兩口子是後者，只要一方一解扣子，另一方就知道今天要用什麼招式。
無他，日常攻防頻率太高。
按理說，戰鬥結束，這會兒應該進入賢者模式了，可陳燔卻還在感慨：「哎，勞碌命，明天得飛大連，再過兩天飛浙江，我這啥時候才能躺平啊！」
丫丫揉了一會兒腮幫子，這才接口：「你不是躺挺平麼？」
「我的意思是......算了，那什麼《夏洛特煩惱》，去客串不？你也算人家的半個內部人員。」
「去唄！」
「行，那我設計個戲......」
「什麼時候出發？」
「你這邊先沿着」
「好像還挺應景。」丫丫回憶了下歌詞，點頭表示認可，「那你這一走了之，老郭這邊放得下心？」
「怎麼不放心？老郭都會給演員說演技了！」陳燔翻身把人摟在懷裏，「而且，他那個小冊子也差不多接近成品，以後啊，只要不是腦子不是太不行的，就按着他那個守則搞，保准劇組效率方面沒問題......對，我還得想辦法給人出個書！」
管理學這東西看着挺玄乎的，其實說白了也不複雜，尤其是對於已經度過創業期的公司來說，只要找到一個合理的且適合自己行業的制度，然後領導不要作死，那就不會拉胯。
郭番在乾的，就是在建立一套合理並能被執行下去的制度。
許多人會好奇，中國電影一百多年了，進入國家級別的視野也已經六七十年了，難道就沒有一套靠譜的制度？
真沒有！
別說電影了，傳統行業走向現代化管理，那也是改開以後慢慢形成確立，且在不斷更新變化的。
而電影行業脫離老式規範邁進市場化，可比大部分的行當都晚。
過去是怎麼樣的？
上頭下發指標，編劇準備好故事，導演挑好本子去立項。項目確立後，製片人是指派的，攝像師是指派的，演員是內部挑選的（大部分），取景地是高層向地方聯絡的——你當導演的，老老實實拍故事就行，一切都不用操心。
當然，你要是資歷足地位高，又或者有個好爸爸/師傅，製片廠里的資源自然會向你傾斜。
唔，我不是針對《霸王別姬》啊，而是前五代導演全部都是這樣。
這種情況下，管理無足輕重。事實上，你也管不了別人太多——大家都是同事而已。
反倒是六代這幫搞地下電影的，率先嘗試起了從頭組建團隊。但大都都是小劇組，總共也沒幾個工作人員，更談不上什麼管理提攜。就和你家對面的包子鋪一樣，總共就這麼幾桿槍，還非得分出「專業蔥師」啥的崗位......這叫楊天寶看瘋馬——就是作死！
別說他們了，陳燔不是沒想過走這條路，但他之前劇組的固定工作人員也就那麼幾十號上百號人，其中還有一多半都是「搬磚工」性質的非技術崗。
只有現代化的大製作，參與的人員基數足夠，這才有所謂的工業化管理。從這個角度上說，《尋龍訣》的規模依舊還是太小，但不妨先試驗試驗。
……
路楊的新武俠試驗就很成功，《繡春刀》賣了兩億的票房，比原時空多出一倍有餘。
這裏頭除了陳燔，還有丫丫啊的一份功勞——還記得片尾被丁修「潤」掉的那隊女真騎兵麼？最初路楊沒找着會滿語的，只能用蒙古語代替。陳燔知道這事兒後，讓丫丫給人傳授了幾句錫伯語——且不說當時蒙古還是半中立性質，錫伯族可是徹頭徹尾的附庸，而且滿語和錫伯語高度一致，不是本族人壓根分不出來區別。
當然，這片能成功最重要的原因，還是打得好看、劇情不拉。
事實證明，功夫片依舊有市場。前提是你得好好拍，符合大眾審美——之前吐槽過徐導的《師父》，有人不以為意。你現在再看看《門前寶地》？動作還是那套動作，只是換了演員而已......
再看看隔壁的《白髮魔女》……算了，懶得看。反正這位以《中國最後一個太監》作為處女作入行的香港導演就此沉寂。
當然，此刻的路楊並不知道這個，他只是收到了陳燔的消息，說可以開始準備《繡春刀2》的劇本了——這資方真真不當人吶！
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不過人家比普通的資方可懂行多了，直接說下一部可以考慮拍前傳。
這是個好想法，《繡春刀》埋了不少暗線，全是人物之前的經歷，完全有得搞。
路楊和郭番有點像，都是半路出家。
說起來，陳燔找來得這群導演，好像就是自己和韓言是正經科班出身，剩下得全是跨行跨界來得。有學信息的路楊，有學法律的郭番，有學計算機的田小鵬，還有學體育的吳晶，以及完全沒上過大學的韓韓。
其中，路楊是最獨特的一位，他是有「家學」在身的——他的父親，是中戲的博導。人家天生就有業內關係，這事也陳燔除了資金和劇本以外，並沒有參與其他拍攝的原因。
在電影商業化之後，老一代的文藝工作者捧演員容易，捧導演難度就大了不少——他們面子是值錢，但大部分都不值一部電影的投資。
愛屋及烏，雖然老路沒直接教過陳燔，但人就此對這個出色的後輩上了心，開始在老朋友里不停地誇張這個年輕的導演，似乎是要為人在馬上就開搞的百花獎里造勢。
沒雞毛用。
百花獎的歷史發展大概有幾個階段，先是80年代的草創期，這個時期的獎項設定很原始，但貴在真實，全是熱心影迷用郵寄的方式一張一張選出來的。（注，其實60年代還有個遠古期，總共只辦了三屆。）
第二個時期，是分豬肉期，你好我好大家好，憑藉的是資歷。資歷不夠，你連提名都進不去，充斥着陳腐的氣息。
第三個階段是京圈牢牢把持的階段。資歷也重要，但想拿獎，得先進入這個圈子才行。這一時期，華誼依靠財色開路，正是大小王在這個圈子裏地位最高的階段。於是坊間便有了「百花是華誼後花園」的說法。
其實不準確。
這時期百花組委會幕後的這幫人，已經和金雞的那伙人成了一體。金雞那邊多少要講究點吃相（，百花這邊都是縮在幕後的，自然可以不用顧慮的大吃特吃。
第四個階段，混亂期。華誼已經沒落不提，而京圈的話語權也在下滑，但偶爾又會反覆，突出一個變化無常。而大眾對百花的認知也變得清晰，口碑自然跌到了谷底。
對應的，金雞也不要面子了，先內部吃飽再說......
2014年，是第三個階段的最後階段。
但意外的是，這屆的含金量居然還挺高，某種意義上也算是迴光返照......
還在呼倫貝爾的兩口子已收到了風，《超時空同居》雖然拿到了五項提名，但組委會明確表示一個獎項都不會給，去不去全憑倆人的檔期安排。
怎麼說呢，人還怪好的嘞！
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